Архивы рубрики ‘Культура’

«Дон Жуан». Премьера в «Ведогонь-театре»

Хозяин и его слуга

В Культурном центре «Зеленоград» 30 ноября состоялась премьера «Ведогонь-театра» — знаменитый «Дон Жуан» Мольера, поставленный режиссером Артемом Галушиным. Это не первая режиссерская работа Артема Галушина в «Ведогонь-театре». Ранее зеленоградские зрители имели удовольствие познакомиться с его прочтением юморесок А. П. Чехова в спектакле «Кабаре Антоши Чехонте».

Роль короля разврата всех времен, не признающего никаких моральных принципов, сыграл Алексей Ермаков. В образе второго главного персонажа, слуги дона Жуана Сганареля предстал Павел Курочкин.

В постановках «Ведогонь-театра» мне очень нравятся художественные решения (художник данной постановки — Натали-Кейт Пангилинан). В них всегда обстановка, настроение сцены, костюмы выполнены простыми, даже очень простыми, но при этом пронзительными, говорящими, выразительными средствами, иногда наложены легкими мазками. Но при этом они привлекают к себе  внимание зрителя, приглашая не просто смотреть, что происходит, но и думать. Небрежным движением Дон Жуан накидывает на шею красный шарф, сразу же за этим входит Дон Луис в точно таком же шарфе — и мы понимаем, что перед нами отец и сын, даже если смотрим пьесу впервые и не знаем действующих лиц.

При этом прочтения всех драматических произведений в «Ведогонь-театре» всегда современны независимо от того, о какой эпохе повествует пьеса. Это современность даже не в том, что Дон Жуан щеголяет в джинсах с прорезью на колене и модной у современной молодежи шапочке, а его жена Эльвира,  бывшая монахиня, пытается вернуть мужа через постель. Современность — в самом действии: ощущение, что пьеса написана в 17 веке, отсутствует напрочь, настолько злободневны монологи, знакомы ситуации и взаимоотношения между героями.

Но при этом невозможно не отметить вольного прочтения пьесы режиссером-постановщиком, так что сюжет местами даже обрел совсем иную окраску, нежели в изначальном варианте. Например, Эльвира (Зоя Даниловская), которая появляется в пьесе дважды — сначала с укорами, а в конце — с мольбами о покаянии, здесь во втором своем выходе предстает в ином качестве: это не живой человек, а призрак, то есть Эльвира погибает от неразделенной любви, и пытается спасти возлюбленного уже за гранью смерти.

Действие происходит на фоне условной каменной стены с интригующей надписью по верхнему краю. Это латынь, но слова не разделены пробелами:

PAUPERPEIORQUAMDIVESADESSESANUMESTMELIUSQUAMMALEVIDEMORTEM

Все мы, конечно, знаем латынь в совершенстве, и эта надпись делает ощутимый вклад в создание атмосферы, да? А если серьезно, не имею ни малейшего понятия, что это за фраза, чья она и откуда, расшифровать ее с помощью Яндекса не получилось, но  догадываюсь, что речь там о том, что бедные хуже богатых, и что-то там лучше, чем плохая смерть. К чему бы это?..

Декорация

Дон Жуан Алексея Ермакова — персонаж, по моим впечатлениям, неоднозначный, совсем не похожий на того, каким мы себе можем представить безоглядного распутника, живущего одними лишь удовольствиями, легко соблазняющего всех женщин подряд независимо от возраста и происхождения и так же легко бросающего их. В этой постановке Дон Жуан не кажется легким, не задумывающимся человеком — наоборот, он предельно серьезный, даже жесткий. Он вообще не производит впечатление человека, способного получать от жизни удовольствие — напротив, он какой-то ожесточенный, брутальный, совсем лишенный обаяния, даже несмотря на прекрасный мускулистый торс, которым он щеголяет топлес в течение первой половины спектакля. Мольер представляет кредо главного героя в первой же сцене, и в длинном монологе Дон Жуан Алексея Ермакова рассуждает о мимолетности наслаждений и своем непостоянстве не легкомысленно и весело, а прямо-таки угрюмо. Просто Печорин какой-то! За все два часа спектакля этот любитель удовольствий, раб страстей не улыбнулся ни разу, даже в сценах соблазнения!

В сцене с кредитором Диманшем, проговаривая зубозаговаривающий обольщающий текст по сценарию, Дон Жуан действует  между тем самым зловещим образом,  запугивая бедолагу до смерти, так что тот поспешно съедает расписку и ретируется.

Этот Дон Жуан словно выполняет какой-то данный себе обет грешить всеми возможными способами в обиде на мир, который грешен, преступен, безбожен. Но при этом в отличие от него, Дона Жуана, честно признающего свое богоотступничество, мир этот насквозь лицемерен. Из-за своей мрачности он не вызывает симпатии даже в минуты проявления благородства и смелости («Но что я вижу! На одного напали трое! Силы слишком неравные, я такой низости не потерплю»), хотя это предполагается, по замыслу автора.

С отчаянием и упрямством герой идет вперед навстречу бездне и, кажется, до последнего в нее не верит, несмотря ни на какие знамения. А знамения эти, надо сказать, так себе. Командор (Дмитрий Лямочкин) появляется на сцене часто с самого начала действия. Именно он в финале осуществляет, как и положено, акт возмездия Дону Жуану за грехи, но его появления не имеют того зловещего эффекта, которое, по идее, они должны вызывать, даже несмотря на периодические взрывы громкого демонического хохота. Не дух, жаждущий кары,  а так, зритель вроде нас с вами. Призрака «в образе Времени с косою в руке» в этой постановке мы тоже не увидим. У Мольера наводящая ужас статуя Командора берет смело протянутую Доном Жуаном руку и под раскаты грома и молний увлекает его сквозь разверзшуюся землю его в геенну огненную, а у Артема Галушина Дон Жуан мирно испускает дух, глотнув вина из кубка, словно от банального отравления. Совсем не страшно и не нравоучительно. Потому что не эффектно. Зато впечатляет призрак Эльвиры, который в течение всей сцены кары сидит тут же за столом и смотрит на Дона Жуана с выражением глубокого страдания на лице. А когда Дон Жуан испускает дух, она встает и опускается на пол перед ним, обняв бездыханное тело любимого, в скорби от того, что Дон Жуан отверг все пути, ведущие к возможности искупления и прощения.

Антитеза Дона Жуана — его богобоязненный, до смешного трусливый, при этом ироничный и в чем-то даже мудрый слуга Сганарель, которому хозяин полностью доверяет и терпит его попытки воззвать к совести, благородству, страху вечных мук в наказание за грехи, в конце концов. Сганарель в исполнении Павла Курочкина великолепен. Жалостливые стенания Сганареля «Мое жалованье, мое жалованье, мое жалованье!» под занавес — это превосходно, Мольер бесподобен! Кстати, напомню, что «Дон Жуан» — это комедия, а не драма.

В пьесе заняты другие замечательные актеры театра, причем многим из них досталось по две контрастные по характеру роли. Так, Ильдар Аллабирдин сыграл слугу Эльвиры Гусмана и кредитора Диманша, Федор Липатов — слугу Дона Жуана Раготена и крестьянина Пьеро, Сергей Зайцев — нищего, отказавшегося богохульствовать даже за приличную награду, и брата Эльвира Дона Алонзо. Второго брата Эльвиры, Дона Карлоса сыграл Илья Роговин, отца Дона Жуана Дона Луиса — Павел Грудцов, простодушных крестьянок — Марина Бутова и Анастасия Мунина (первая роль Анастасии в театре и замечательный дебют!)

Выходишь из зрительного зала с кучей вопросов к режиссеру-постановщику (и это хорошо!), с чувством восторга перед гением Мольера и удовольствия от замечательной игры актеров. Интересная получилась премьера!

Забавная зарисовка на десерт ))

Алексей Ермаков в спектаклях "Легкие люди" и "Дон Жуан"

Понравилось? Расскажи друзьям!

Ночь искусств — 2019

Ночь искусств - 2019. Логотип

Седьмая ежегодная всероссийская культурно-образовательная акция «Ночь искусств» прошла в культурных учреждениях страны в воскресенье, 3 ноября. Её девиз: «Искусство объединяет», а приурочена она была ко Дню народного единства. В этом году в акции приняли участие 85 регионов России. Больше всего мероприятий в рамках акции, конечно, было организовано в Москве. В Зеленограде участниками акции стали Культурный центр «Зеленоград», Музей Зеленограда и выставочный зал, Творческий лицей и Центральная библиотека Зеленограда. К сожалению, мероприятия в каждом из них проходили примерно в одно и то же время в 18-19 часов. Так что желающим приобщиться к акции пришлось выбирать, и выбор был непростым: одно событие интереснее другого. Впрочем, эта Ночь искусств, думаю, не последняя, их будет еще много!


Понравилось? Расскажи друзьям!

Встреча с победительницей Общегородского вокального конкурса «Возраст.Net» Светланой Игнатовой

Василий Сапунов и Светлана Игнатова

В рамках стремительно набирающего обороты проекта «Московское долголетие» проводится ежегодный вокальный конкурс «Возраст.Net».

Представители Зеленоградского округа который год подряд привозят оттуда лавры победителей: в 2017 году зеленоградка Людмила Андреева стала победителем в номинации «Лучший дуэт» (вместе с представителем района Отрадное Виталием Православным), в 2018 году житель нашего округа Юрий Самойлов занял первое место в номинации «Сольное выступление», а в этом году победителем конкурса стала Светлана Игнатова. Конкурс Возраст.Net — 2019 состоялся 2 октября в ГКЦЗ «Россия» и прошел в два тура — сольный и тур дуэтов со звездами российской эстрады. В сольном туре Светлана Игнатова исполнила шлягер Майи Кристалинской «Снег идет», а дуэт ей посчастливилось спеть со своей любимой певицей Тамарой Гвердцители — они исполнили песню «Арго» из мюзикла «Аргонавты».

Многочисленные друзья, коллеги по цеху и поклонники Светланы Михайловны горячо болели за нее и радовались ее победе. 22 октября в читальном зале библиотеки №253 (корпус 1106) состоялась встреча со Светланой Игнатовой, на которой певица ответила на вопросы организатора и ведущего встречи Василия Сапунова и гостей вечера, рассказала о себе и спела много любимых песен.

— Светлана, когда Вы начали петь?

— Я пою с самого детства. Я еще в школу не ходила, а уже пела. В школе я продолжала петь, а кроме этого, занималась в драматическом кружке, в «Художественном слове», танцевальном, даже в балетную студию ходила. В школе, а затем в техникуме ездила на смотры художественной самодеятельности, выигрывала призовые места. Пела, пока не вышла замуж. Как только вышла замуж, мне сказали: всё, хватит. Снова начала петь, только когда вышла на пенсию. Потому как дети взрослые, внуком занимаются родители. И я решила, что нельзя зацикливаться на роли бабушки, нужны друзья, с которыми можно пообщаться, а не сидеть постоянно дома.

— Кто вас выдвинул на участие в конкурсе «Возраст.Net»?

— Савелки.

— А на большой сцене раньше приходилось выступать?

— Я родилась в Луганске. Когда я училась в техникуме, я пела там в ансамбле, и нас снимали для Луганского телевидения. Но на большой сцене я никогда не пела.

— В Вашей семье ещё кто-нибудь пел?

— Да, у меня пели и дедушка, и бабушка, и мама. Она у меня из деревни, а в деревнях, вы знаете, абсолютно все поющие. Она из большой семьи — у бабушки было 10 детей. И они все пели. У мамы было замечательное сопрано, она очень красиво исполняла украинские песни.

— Как в Вашей семье относятся к пению? Что говорят дети, внуки?

— Муж умер в 2010 году. У меня две дочери — старшая замужем, есть внук…

— Они поют?

— Они поют в караоке.

— А вы дома поете?

— Нет.

— Почему?

— Как-то не получается. Слышимость у нас в квартирах повышенная…

— Многие ли ваши мечты сбылись?

— Как сказать… Я мечтала поехать в Москву, поступить в театральное училище. Но родители были категорически против, они сказали: «Получи нормальную профессию, которая будет тебя кормить, что бы ни случилось». Вот так и получилось, что всю жизнь я проработала прорабом на стройке.

— Ваш замечательный, редкий тембр голоса — как он называется?

— Это меццо-сопрано, ближе к контральто.

— Сколько песен в вашем репертуаре?

— Штук 50.

— Как вы подбираете репертуар?

— Я исполняю песни артистов, которых я люблю, и у которых тембр голоса приблизительно совпадает с моим. Я пою песни Майи Кристалинской, очень люблю Людмилу Марковну Гурченко, Эдиту Пьеху. В моем репертуаре есть несколько песен Ларисы Долиной, но она поет в основном джаз, а мне джаз не очень нравится.

— А любимые исполнители у вас есть? Кого вы считаете самым лучшим певцом России?

— Моя любимая певица — Тамара Гвердцители. Я пою ее песни. Лучшим голосом Советского Союза для меня была Алла Борисовна Пугачева. Это мой кумир. Я знала и пела все ее песни до единой. Но то, что она поет сейчас, мне не очень нравится.

— Когда слушаешь вас, кажется, что вы проживаете песни, как будто поете о себе. Это действительно так?

— Я действительно каждую песню проживаю. Я ее пою от души, так, как я ее чувствую. Я считаю, что если просто петь, даже самым шикарным голосом, песня не будет звучать и доходить до каждого сердца.

— А вы занимаетесь с педагогом по вокалу?

— Нет. Но я занимаюсь в студии «Бельканто».

— Как вы туда попали? Кто вас туда позвал?

— Меня никто не звал. Я вышла на пенсию, началась новая жизнь, и я стала думать, чем заняться. Я решила, что хочу петь, посмотрела, куда могу пойти. Пошла в ближайший к моему дому Культурный центр — «Зеленоград» (я живу в 7 микрорайоне). Пришла к Татьяне Михайловне Уварковой (руководитель студии Бельканто — А. О.), мы с ней побеседовали и я стала участницей студии.

— С кем вы в Зеленограде поддерживаете творческие связи, поете ли с кем-нибудь вместе?

— Конечно. Например, у нас есть дуэт с Нелли Семенкиной из оперетты «Баядера» — песня «Шимми».

— А как вы относитесь к опере?

— Я очень люблю оперетту. А оперу… Даже не знаю. Я очень хочу разучить арию Розины из оперы «Севильский цирюльник». Это моя любимая ария, но она, конечно, очень сложная. Если разучу, вы это услышите!

— Какой приз вы получили за победу в вокальном конкурсе «Московского долголетия»?

— Прежде всего, каждый каждый участник получил микрофон. А мне, кроме этого, вручили большой навороченный музыкальный центр, стилизованный под старинный граммофон. Еще мне подарили недельный круиз по Черному морю на теплоходе на двоих.

— Вы ощущаете свой возраст?

— Нет. Я думаю, что большинство здесь сидящих свой возраст абсолютно не ощущает. Мы все молоды душой.

— А вы сами пишете песни?

— Я пишу стихи, но только для себя. А песни — нет. У меня нет музыкального образования, я даже не знаю нотной грамоты.

— Может, скоро начнете осваивать гитару, пианино?

— Знаете, а это интересная мысль!

— Ваши творческие планы на будущее?

— Планирую петь еще лет сто! Еще очень бы хотелось позаниматься в драматической студии. Мне сказали, что в Савелках, в ТЦСО «Зеленоградский», есть такая студия, ее ведет ведущая актриса театра «Ведогонь» Лилия Шайхитдинова.

— У вас есть личный диск?

— Конечно, нет!

— Когда он будет?

— Ну вот когда спою в Кремлевском Дворце съездов, тогда сделаю свой диск!

— Вы не хотели бы принять участие в проекте «Голос», чтобы вас услышала вся страна?

— Меня дочь постоянно уговаривает: «Иди в «Голос», иди». Но им надо предоставить «плюсовку», а у меня нет ни одной. Я всегда пою «вживую».

— Скажите, что нужно делать, чтобы петь?

— Просто петь! Неважно, есть голос, нет голоса, пойте для себя, для души. Хочется — пойте, и чем громче — тем лучше!

Понравилось? Расскажи друзьям!

Зеленоградские граффити. Выпуск 6

Граффити с Фиксиками

Художества на гаражах вдоль железнодорожных путей обновляются часто. Конкуренция большая, так что на каждом сантиметре кирпичных гаражных стен несколько слоев краски. А вот новые граффити в городе появляются, к сожалению, нечасто.

В этом выпуске — две работы зеленоградских граффитистов.

Первая — на трансформаторной будке рядом с универмагом недалеко от Крюковской площади. Исключительно тематическая работа! Фиксики рассказывают о безопасном обращении с электричеством. Ярко, весело, живо.

Художник свою работу даже подписал заковыристо.

А вот совсем другой жанр. Задумчиво-поэтический. Подсмотрено в 6 микрорайоне.

Предыдущие выпуски: 1, 2, 3, 4, 5.

Понравилось? Расскажи друзьям!

Ночь кино — 2019 в Культурном центре «Зеленоград»

Кадр первый, дубль первый!

Ежегодная всероссийская акция «Ночь кино» прошла 24 августа. Акции исполнилось уже 4 года, и в ней всегда принимают участие зеленоградские учреждения культуры — библиотеки, культурные центры.

В КЦ «Зеленоград» ночь началась в 18 часов С киноквеста и мастер-классов. Также Культурный центр подготовил концертную программу, в которой приняли участие студии «Зеленоградский бал», «Крылья», «UNION». Это было своеобразная художественная постановка под названием «Кастинг».

Программа Ночи кино включала, разумеется, и кинопоказ. Порадовало, что в него включили не какую-нибудь заезженную старину, а новинки: фильмы «Домовой» (2019, реж. Евгений Бедарев), «Балканский рубеж» (2019, реж. Андрей Волгин), «Полицейский с рублевки. Новогодний беспредел» (2018, реж. Илья Куликов).

Избранные номера концертной программы можно посмотреть здесь.

Понравилось? Расскажи друзьям!

Музыкальные четверги в Озеропарке

Музыкальные четверги в Озеропарке

Музыки хочется всегда, и летом тоже, несмотря на то, что все музыкальные коллективы приостанавливают концертную деятельность и уходят на каникулы.

И тем не менее, летом музыкальные мероприятия тоже есть, и не только единичные или праздничные, но и регулярные. Таким культурным событием в этом году стали «Музыкальные четверги», которые организовывает для зеленоградцев Культурный центр «Доброволец» на большой сцене Озеропарка. В течение лета здесь смогут послушать музыку любимого жанра приверженцы различных музыкальных направлений, от поп-музыки до джаза.

Концерты цикла, конечно, бесплатные, начало — в 18 часов.

Понравилось? Расскажи друзьям!

Царь Фёдор Иоаннович

Финал спектакля

20-летний юбилей «Ведогонь-театра» —  праздник, в который подарки, поздравления и благодарности получил не только юбиляр, но и все его зрители. Театр подарил зеленоградцам в этот день показ своей легендарной постановки, отмеченной множеством призов — спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого.

«Царь Фёдор Иоаннович» — часть трилогии, которую драматург посвятил Борису Годунову — сильной личности, крепкому государственнику, ратующему за укрепление и возвеличивание своей страны, не гнушающимся самыми жесткими методами для достижения своих целей. Но не менее интересен Толстому был и царь Федор Иоаннович, которого молва прозвала Феодор Блаженный — царь-постник, царь-святой, чья святость, тем не менее, в государственных делах оказалась качеством роковым, обернувшись безволием, слабостью, недальновидностью, подверженностью чужому влиянию. Тем контрастнее рядом с ним образ Бориса, волевого, твердого, страдающего всем сердцем и душой за Русь и вынужденного ради нее практически в одиночку идти против старых устоев и армии их приверженцев в лице бояр и купцов.

Премьера спектакля в «Ведогонь-театре» состоялась в 2006 году, и вот уже почти 13 лет он пользуется  любовью зрителей. Спектакль отмечен множеством наград, как за режиссуру Александра Кузина, так и за актерские работы: призы за лучшие роли в спектакле на театральных фестивалях получали  Павел Курочкин за роль царя Федора, Петр Васильев (ныне покойный) за роль Бориса Годунова, народный артист РФ Виталий Стужев за роль Луп-Клешнина. Мне со своей стороны хотелось бы здесь отметить работу художника Кирилла Данилова, который использовал минимум художественных средств, не отвлекающих от сюжета, но отобрал при этом самые выразительные, самые «говорящие» о  духе той непростой эпохи.

Павел Курочкин создал пронзительный образ человека, «приговоренного к власти», желающего лишь одного: мира и всеобщей любви, но даже при своем не слишком сильном уме понимающего тщетность своих мечтаний и жестокость мира политики, в котором он принужден жить. Он разрывается между враждующими за власть Годуновым (его играет сейчас Алексей Ермаков) и князьями Шуйскими во главе с Иваном Петровичем Шуйским (Александр Бавтриков), пытается их примирить, но чем дальше развиваются события, тем больше горя, тем больше крови. Мне, к сожалению, не привелось видеть Петра Васильева в роли Бориса, но восхищаюсь игрой Алексея Ермакова: его герой вроде бы постоянно где-то на заднем плане, но даже видя его там, чувствуешь, что все нити находятся  в руках этого человека, а по ходу спектакля осознаешь, что их, этих нитей, гораздо больше, и зловещая тишина, которая исходит от этой фигуры, говорит на самом деле гораздо не меньше, чем длинные страстные монологи царя Федора.

Жесткость «мужских» линий нежно смягчают женские образы — мудрой царицы Ирины Федоровны (Наталья Тимонина), любящей, ласковой жены; княжны Мстиславской — юной целомудренной девушки, мечтающей о семейном счастье. В юбилейном спектакле в роли княжны зрители увидели Зою Даниловскую, но многие наверняка не раз видели в этой роли Наталью Третьяк.

Юбилейный показ был немного не таким, как всегда. Так, перед началом спектакля все желающие могли устроить фотосессию у стенда театра в исторических костюмах.

После финального выхода художественный руководитель театра Павел Курочкин поблагодарил зрителей, отметив, что без них, то есть без нас с вами, не было бы «Ведогонь-театра». А в заключение было зачитано одно, всего одно из многочисленных поздравлений: письмо в стихах от Ирэны Сарнацкой, руководителя хора «Кантилена» детской школы искусств имени С. П. Дягилева.

С юбилеем, «Ведогонь-театр»! Ждем твоего возвращения на родную сцену после завершения реконструкции и, конечно, ждем новых постановок!

Понравилось? Расскажи друзьям!

Ночь театров — 2019

Показ архивных видеозаписей

27 марта отмечается Всемирный день театра, и в Москве в честь с этого события вот уже 7 лет (с 2013 года) ежегодно в марте проводится благотворительная культурная акция — Ночь театров. В этом году старт ей дало открытие  IV Московского культурного форума в «Манеже»  22 марта, а основная масса мероприятий в рамках акции «Ночь театров» прошла в ночь с 23 на 24 марта.

А что же Зеленоград? В помещении единственного в округе театра вовсю идет реконструкция. Но «Ведогонь-театр» все же не оставил своих зрителей без праздника, тем более что он совпадает по времени с еще одним важным, знаковым для театра событием — 20 летним юбилеем! Да, именно 23 марта 1999 года «Ведогонь-театр» получил статус профессионального. Встреча, на которой актеры-старожилы театра вспоминали со зрителями вехи становления театра, прошла 23 марта в в Библиотеке театра и кино (корпус 1462).  Поделиться своими воспоминаниями пришли  Наталья Тимонина, Павел Грудцов, Антон Васильев, Ольга Львова, Наталья Табачкова и Алексей Ермаков.

На встрече помимо живых рассказов была демонстрация архивных видеозаписей первых спектаклей (с заставкой «К 15-летию Ведогонь-театра» — вот как быстро пролетело еще 5 лет). А актеры вспоминали различные курьезные ситуации, связанные с игрой этих пьес, особенности различных постановок. За два часа, которые длилась встреча, дошли только до разбора жизни театра 2004 года! И то, разумеется, вспомнили только малую часть того, что было сделано за тот период.

Вот такой большой путь проделал театр за два десятилетия. Это особенно чувствуется, когда смотришь те архивные записи и видишь, насколько выше стал уровень актеров с тех пор, как сильно театр вырос в профессиональном плане, начав в народного юношеского театра и превратившись в лауреата «Золотой маски» и множества других наград, призера многочисленных театральных фестивалей им конкурсов.

Один из таких призов театр привез буквально на днях из Нового Уренгоя. Это диплом «Специальный приз критики» — «За оригинальное сценическое прочтение романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»» за спектакль «Какой уж тут Миколка!..»

Понравилось? Расскажи друзьям!

Жил-был король. Спектакль в ДЮТЦ «Ведогонь»

Сцена из спектакля "Жил-был король"

ДЮТЦ «Ведогонь» представил 2 февраля зрителям спектакль «Жил-был король», поставленный по двум сказкам Ганса Христиана Андерсена: «Новое платье короля» и «Соловей» (постановка Елены Зотовой).

Эти сказки, как, впрочем, и другие произведения знаменитого датского писателя-сказочника объединяет философичность. Причем предметы его размышлений в этих двух сказках чем-то схожи: обе рассказывают о человеческой глупости, о месте человека в обществе и в мире, о справедливости и благодарности. Удобен и расклад с действующими лицами: в обеих сказках это правитель государства и его министры. И не так уж принципиальна вольность сценариста: в пьесе главным героем сказки-притчи о соловье является все тот же европейский король-франт из сказки-басни о несуществующих нарядах, а не китайский император, как у Андерсена («Ты, верно, знаешь, что в Китае все жители китайцы и сам император китаец».)

Во многих сказках Андерсена фантастический элемент, так любимый детьми, выражен совсем слабо, а в некоторых его нет совсем. Он был убежден: «Нет сказок лучше тех, которые создаёт сама жизнь». И юные зрители, которые пришли посмотреть на игру своих друзей, одноклассников и просто сверстников, получили не только удовольствие от замечательной постановки (мне очень понравилась также работа художника), но и хороший жизненный урок.

Понравилось? Расскажи друзьям!

Межрегиональный хоровой конгресс в Зеленограде

Студенческий хор конгресса

Зеленоградский хоровой конгресс, организатором которого является Академический хор МИЭТ и непосредственно его руководитель Татьяна Федотова, берет свое начало в 2012 году. Конгресс проводится в форме фестиваля-встречи, здесь нет соревнования за места и награды — только радость от общения хоровых коллективов друг с другом и от прекрасной музыки. 2 декабря в ДК МИЭТ состоялся седьмой по счету хоровой конгресс, который в этом году получил статус межрегионального, так как, помимо зеленоградских и московских коллективов, в нем принял участие хор из другого региона, а именно: из Твери. Таким образом, конгресс расширяет свои рамки, и, возможно, в будущем к нам будут приезжать хоры и из более отдаленных регионов.

А в VII Межрегиональном Зеленоградском хоровом конгрессе приняли участие 9 коллективов, в том числе три зеленоградских, не считая хора МИЭТ, который по традиции выступает последним (но не завершает концертную программу: финалом всегда является выступление сводного хора конгресса). В этом году хор МИЭТ уступил это почетное место другому коллективу — хору Финансового университета при Правительстве Российской Федерации под руководством Натальи Шелковской. И финансисты в качестве точки — нет, восклицательного знака — представили умопомрачительный номер: «Пятничную рапсодию», представляющую собой попурри из песен группы «5’nizza» в аранжировке Н. Шелковской с несколькими солистами, сменяющими друг друга, и перкуссией. Это было настоящее 8-минутное хоровое шоу! Причем исполнялось оно на московской сцене впервые.

Академический хор МИЭТ каждый год приподносит музыкальные подарки слушателям. В этом году он начал свою программу «Хором янычар» из оперы Моцарта «Посещение из сераля», а для исполнения «Pie Jesu» Уэббера пригласил в качестве солистки Ирину Комаровскую (сопрано), художественного руководителя Ведущего творческого коллектива Москвы «Музыкальный театр Ирины Комаровской».

Категорию детских хоров на конгрессе представил хор «Акварели» ДШИ имени С. П. Дягилева (художественный руководитель и дирижер Маргарита Тужикова) — коллектив, который взращивает будущих участников знаменитого хора «Кантилена». Детей зал принял очень тепло, программу они представили (как и все коллективы), разнообразную и веселую.

Лауреат российских и международных конкурсов академический хор «Ковчег» (художественный руководитель и дирижер Андрей Чернецов) принимает участие в конгрессе не первый раз. Зеленоградский зритель очень любит этот коллектив, и его лучшие произведения, такие как «Пирога» или «Приношение» кажется, невозможно устать слушать. Порадовал он гостей этими песнями и а конгрессе, но представил, конечно, и новые, сложные произведения Танеева, Свиридова, Витэйкра.

А еще на сцену ДК МИЭТ вышел спутник хора «Ковчег» — молодежный ансамбль «Vita Nova» под руководством Сергея Маркова, который существует всего второй год, но уже успел громко заяить о себе: он стал, в частности, обладателем Гран-при на Третьем Всероссийском хоровом конкурсе «Новгородская карусель» (г. Великий Новгород, октябрь 2018) и в том же месяце — на открытом конкурсе «Осени прекрасные мгновенья» в Зеленограде! А руководитель хора Сергей Марков — победитель Всероссийского конкурса хоровых дирижеров имени Виталия Ходоша (г. Ростов-на-Дону). На конгрессе коллектив доказал, что заслуженно получил все эти награды: небольшой по численности ансамбль звучит как полноценный хор красивейших голосов (и каждый из них с детства имеет немалый опыт участия в хорах!).

Еще один хор, который поразил тем же: глубоким, мощным звучанием при небольшой численности — Академический хор Московского политехнического университета под управлением Натальи Чумаковой. Он уже участвовал в Зеленоградском конгрессе. Это было в 2012 году, только назывался он тогда Академический хор Московского государственного университета печати имени Ивана Федорова.

Следующий коллектив-участник — женский хор музыкального колледжа Московского государственного института музыки (МГИМ) им. А.Г. Шнитке под управлением Почётного работника культуры города Москвы, доцента Александра Цимбалова. Ну что тут скажешь: профессиналы! Они тоже подарили зеленоградцам московскую премьеру: 6 частей мессы Сергея Плешака для женского хора. Сложное произведение, но просто дух захватывало от исполнения.

Гости из Твери, которых я упомянула в самом начале — это хор «Secundum» Тверского государственного университета. Их выступление было самым коротким, но от этого не менее ярким, чем остальные: начав с мессы Якоба де Хаана, завершили они свое выступление позитивным жизнеутверждающим «Happy» Робби Уильямса, еще более замечательным в исполнении таких красивых ребят.

Хор «A Posteriori» — смешанный коллектив выпускников МГК им. П.И. Чайковского — тоже совсем молодой, он создан в 2015 г. (руководитель — Даниил Кучма). По выступлению сильно чувствовалось, что коллектив этот — экспериментальный. Не в том смысле, что создан в качестве эксперимента, а в том, что тяготеет к экспериментам в хоровом искусстве. Название хора переводится с латыни как «после опыта», и этом создатели хотели сказать, что все его участники — весьма уже опытные исполнители и участники множества конкурсов. Ну как может такой хор не быть в числе лучших? Из своих экспериментов «A Posteriori» представил зрителям два номера из «Реквиема» Габриеля Форе, спиричуэл Роберта Шоу и песню африканского композитора Соломона Линды «The Lion Sleeps Tonight».

Как всегда, дипломы участников получили все коллективы. А в завершение программы хоры студентов исполнили традиционное «Gaudeamus», а смешанный хор конгресса — песню «Musike» А. Калныньша на двух языках и гимн Москвы.

Конгресс закончился. Ждем, какие же сюрпризы приготовят нам организаторы в следующем году! А в том, что они будут, сомнений никаких нет.

По этой ссылке вы можете посмотреть на Youtube все номера конгресса.

Понравилось? Расскажи друзьям!