Архивы рубрики ‘Культура’

Библионочь — 2018

Писательница Ирина Алымова читает детям сказку

День 21 апреля многим запомнился мощным весенним ливнем. Подавляющее большинство москвичей наблюдали за небывалой грозой из окон домов. Но тем не менее нашлись и такие, кто не побоялся в столь жуткую погоду выйти из дома, чтобы принять участие в акции «Библионочь».

Среди них были и дети! Юные гости детского отделения библиотеки №255 послушали сказку на ночь не в теплой постельке, а в теплом кругу любителей чтения, да еще и в исполнении автора этих сказок — Ирины Алымовой. А потом дети перенесли свои впечатления от прослушивания на бумагу с помощью цветных карандашей и фломастеров. И в то время как за окном бушевал ураганный ветер, со злостью швыряя гроздьями  дождевые капли в оконные стекла, участникам «Библионочи» было тепло и уютно.

Художник Игорь Медведев

Творчество художника Игоря Медведева

Эту экспозицию я увидела в помещении Нового зала «Ведогонь-театра». Она украшала стены коридора — может, и сейчас ее можно там увидеть. Одно можно сказать точно: мимо нее не пройдешь, обязательно остановишься. Все картины этой выставки принадлежат перу художника Игоря Медведева, и раз осмотрев их, этот стиль уже ни с каким другим не спутаешь, настолько он самобытен. То ли это взгляд на мир из окна в дождливую погоду, то ли это дымка сна за секунду до пробуждения, но при всей своей реалистичности эти картины будто бы из какого-то параллельного мира, который тут, рядом — и все же то ли он есть, а то ли всего лишь кажется.

Пейзажи

Городской пейзаж

Натюрморт

Окончательно меня покорили рыбки — вот это точно творение автора, такие живут только на его картинах. Ну, и прочее зверье не отстает — «Индиго-кот», «Та еще овца»…

Несколько слов об авторе. Выпускник физико-химического факультета МИЭТа. Устроившись после учебы инженером, закончил попутно факультет истории искусств Всесоюзного заочного университета искусств и затем стал учителем рисования в школе. Серьезно занимается живописью с 1985 года, а после первой персональной выставки (Вильнюс, Молодежный драматический театр, 1990 г.) решил посвятить себя живописи полностью. Картины Игоря Медведева экспонировались не только в Москве, но и во многих городах России, а также за рубежом, как на персональных выставках, так и различных арт-салонах. Работы художника украшают многие частные коллекции. Кстати, приобрести картину или авторский повтор может любой желающий.

Кабаре Антоши Чехонте

Кабаре Антоши Чехонте

Короткими юмористическими рассказами, юморесками, фельетонами Антон Павлович Чехов начал свой путь в литературу. Писал он их ради куска хлеба. Тем не менее, его талант в полной мере развернулся в этих «мелочишках», и Чехов считается не только великим драматургом и прозаиком, но и мастером короткого рассказа. В своих рассказах Чехов выступает против мещанства и пошлости, но как! Язык не повернется назвать его «непримиримым врагом» этих обыденных явлений нашей жизни, потому что в его рассказах нет никакого обличения. Это зарисовки, будто мазки кистью по холсту, но настолько выразительные, сочные, что читатель с легкостью представляет происходящее в них перед глазами. Наверно, поэтому существует немало экранизаций именно коротких рассказов Чехова, спектаклей по мотивам его фельетонов. Например, «Эти разные, разные, разные лица» с Ильинским, сыгравшим все роли, спектакль «Пестрые рассказы» Ленинградского театра комедии и ряд других.

А теперь и «Ведогонь-театр» представляет свой взгляд на театральную постановку чеховских рассказов. Режиссер-постановщик спектакля Артем Галушин задумал объединить несколько юморесок Чехова в формате, совершенно неожиданном, как кажется поначалу: кабаре. Отсюда говорящее название постановки: «Кабаре Антоши Чехонте». В анонсе спектакля указывается, чем именно этот жанр близок идее спектакля, цитированием немецкого писателя Макса Герман-Найсе: «…проницательное, мимолетное искусство, приправленное разнообразием впечатлений, лишенное всяческого благоговения, почтительности, и сантиментов, полное цвета и сюрпризов, духовное сальто-мортале, цирк для мозга». Разве не то же самое можно сказать про чеховские «мелочишки»? На мой взгляд, это объединение удалось просто блестяще. Атмосфера кабаре изящно подчеркивает выбранные сюжетные линии, объединяет их в легкое, искрометное юмористическое шоу с элементами гротеска. Ну и, конечно, какое же кабаре без музыки! Здесь тоже хочется поаплодировать тонкому вкусу постановщика, его прямому попаданию в мишень подобранных музыкальных композиций. В блестящем исполнении Натальи Воеводиной в спектакле звучат произведения зарубежной эстрады, которые поддерживают общий тон и настроение и в то же время  морально готовят зрителя к следующей новелле. Нужно отметить, что вы попадаете не в условное кабаре, здесь все по-настоящему: столики, ретростулья, напитки в баре. А певица ходит по залу и, как положено в кабаре, временами заигрывает со зрителями-мужчинами. Атмосферу театрального кафе органично дополняют световое решение, вставки из жанра театра теней, светящаяся строка над сценой — этакий суфлер для зрителей.

Рассказы, выбранные для постановки, я не буду перечислять: гораздо интереснее увидеть все своими глазами. Актёров занято всего четверо (Татьяна Мазур, Наталья Воеводина, Вячеслав Семеин и Ильдар Аллабирдин), и по ходу действия они перевоплощаются в разнообразных персонажей. Причем практически не меняя ничего в своих костюмах — по ходу всего вечера это одни и те же костюмы артистов кабаре, но всегда органично смотрящиеся во всех сценках.

В общем, как обещает афиша, скучно вам не будет. Зритель выходит из зала в приподнятом настроении, а любители творчества Чехова к тому же — с удовольствием от приобщения к работам любимого автора и от мастерства, с которым создатели пьесы придали новое звучание его произведениям, ни на йоту не убавив при этом очарования оригинальных рассказов.

Ближайший показ спектакля состоится 17 февраля.

Посвящается 60-летнему юбилею Зеленограда: «Белки, сосны, микросхемы»

Карта Зеленограда

Всего через месяц с небольшим новогодний бой курантов возвестит начало года, который станет юбилейным для нашего округа. Вне сомнения, в течение года в Зеленограде пройдет немало мероприятий, посвященных 60-летию его основания. А «Ведогонь-театр» подготовился к этому большому событию заранее: уже сейчас, в конце ноября, вниманию зеленоградских театралов представлен спектакль, специально написанный и поставленный к юбилею Зеленограда. Премьера спектакля состоялась в минувшие выходные — 18 и 19 ноября.

За две недели до премьеры создатели спектакля пригласили на пресс-конференцию представителей местных СМИ, на которой раскрыли замысел своей работы и рассказали о творческом процессе. С журналистами встретились автор идеи и режиссер-постановщик спектакля Павел Курочкин, драматург Екатерина Бондаренко, художник-постановщик Кирилл Данилов и актер Алексей Ермаков, исполняющий одну из ролей в спектакле.

Уже название пьесы — «Белки, сосны, микросхемы» — вводит зрителя в атмосферу города, которому эта пьеса посвящена.

Павел Курочкин:
«Нам хотелось, чтобы в названии не было излишнего, и значит, ложного пафоса, хотелось бы чтобы оно было озорным, и даже веселым, потому что мы рассказываем о городе, которому всего 60 лет. Это очень мало. И мы делаем молодой спектакль про молодой город».

Идея подарить городу к юбилейной дате спектакль «о своем видении, что такое город Зеленоград», появилась еще в 2015 году. Актеры театра приняли непосредственное участие в создании сюжета, интервьюируя жителей города — зеленоградцев из всех слоев населения.

Павел Курочкин:
«Когда мы только начинали наш путь к этому спектаклю и задумывались о том, произведение какого рода мы хотим создать, я для себя ясно понял, что это не биография города, а попытка в театральной форме ответить на вопрос, какой образ имеет Зеленоград, какая у него атмосфера, какой у него дух, какой у него миф… Мы пытались сочинить театральное действо, которое бы выразило дух и атмосферу города».

Павел Курочкин рассказал также о том, почему к созданию пьесы было решено привлечь драматурга:

«Когда мы начали собирать материал, еще не было мысли о драматурге. Мы думали, что соберем материал скомпонуем его и из этого будем сами сочинять спектакль. Но как из огромного количества материала сделать основу для спектакля? Меня это стало очень тревожить. Я стал консультироваться с людьми, которые, были связаны с документальным театром. Я понял, что без драматурга не справиться, нас завалит это количество материала. И когда я стал думать о том, какой драматург наш нужен, я подумал, что очень хорошо, если бы человек был совершенно посторонний. Потому что наше знание города, существование внутри него замыливает взгляд. Нам хотелось, чтобы то театральное сочинение, которое мы делаем, было не нашей домашней радостью, а полноценным спектаклем, который был бы интересен не только людям, которые здесь живут. Важно, чтобы был взгляд со стороны, который придает, как мне кажется, всей нашей работе объем… Когда ты рассказываешь о чем-то человеку и он задает тебе вопросы, ты сам начинаешь переоценивать и свою жизнь и то, что ты видишь вокруг себя, и то, где ты живешь. Уже это дает творческий импульс для фантазии и очень помогает в работе».

Екатерина Бондаренко:
«Это документальная пьеса, которая написана на основе интервью с реальными людьми, но это не вербатим, когда последовательность монологов следует друг за другом, и на этом все заканчивается. Писать обычную пьесу гораздо проще, чем документальную, поскольку ты очень боишься ошибиться в чем-то главном, чувствуешь ответственность перед людьми, не хочешь переврать в том, о чем они тебе рассказывают с душой».

То, что в результате получилось — это действительно причудливый синтез вербатима, документального спектакля с классическим театральным действом. «Белки, сосны, микросхемы» — это не просто ряд монологов, сменяющих друга, здесь есть сюжет, есть моменты, которые держат зрителя в напряжении. Во многом этому способствует введение в канву двух персонажей — Андрея и Лены, разворачивание их истории на фоне жизни города, так что она является в каком-то смысле отражением биографии этого города — здесь, и только здесь их судьбы могли сложиться так, как они сложились.

Элементы ретроспективы неизбежно вводят в сюжет исторических личностей, но они в спектакле не показаны, а лишь обозначены несколькими эпизодами. Некоторые из персонажей вполне узнаваемы по их речам, но тем не менее, акцент делается не на конкретные личности, а на углы их зрения, их представление о городе.

Алексей Ермаков:
«Мы ее пытались изображать людей такими, какие они есть, потому что это могло быть похожим на пародию, и зрители, скорее всего, следили бы не за тем, что, происходит на сцене, а за тем, как актер изображает того или иного человека, и потеряли бы главную мысль».

В спектакле есть еще один очень интересный персонаж — хор. Не такой хор, который стоит в глубине сцены и создает звуковой фон, а полноценный герой пьесы, который действует как единый организм.

Но временами он распадается на отдельные клеточки — людей со своим видением города, его проблем и путей их решения, настоящего и перспектив. Это люди самых разных профессий: от чиновника до тетушки, любящей прогуляться по зеленоградским лесам, от студента до состоявшегося бизнесмена, от учителя до певицы и театрального режиссера, которого играет сам Павел Курочкин. Каждый из них говорит о том, что волнует именно его — так создатели пьесы стараются отразить видение города с разных сторон.

Алексей Ермаков:
«Я был воодушевлен и заинтересован тем, что есть такая возможность рассказать, о чем думают люди, живущие в Зеленограде, причем разные — как простые жители, так и чиновники, бизнесмены, при этом рассказать от их лица, поговорить по душам от их имени».

Создатели пьесы постарались не только пройтись вместе со зрителями по историческим вехам становления города, но и пофантазировать о его будущем.

Екатерина Бондаренко:
«Мы пытались не только смотреть в прошлое и давать ретроспективу, но и смотреть в будущее, и поэтому мы попросили школьников, учащихся 6-7 классов, написать сочинение или ответить на вопросы, которые касались их представления о собственном будущем. Наша задача состояла в том, чтобы посмотреть, как утопически они представляют себе далекое будущее, когда они взрослые, состоявшиеся люди, как их жизнь связана с Зеленоградом, как молодые люди видят себя в идеале. Это такая же важная часть документального блока, как и интервью с донорами».

Зачитывание сочинений школьников

Фантазийный элемент в нашел свое выражение в том, что в нем есть совсем уж фантастические моменты, которые уводят сюжет в комическую сторону и оживляют действие.

Несмотря на то, что спектакль длится почти два часа (1 час 50 минут, если быть точными), по его завершению все равно остается немой вопрос: «И это все?..» Потому что несмотря на то, что город наш еще совсем молодой, охватить все его сферы жизни, все легенды и мифы, все то, что создает его самость — неимоверно трудная задача, и говорить и рассказывать о Зеленограде можно очень долго. Насколько авторам пьесы удалось вместить в эти два часа основные и самые главные черты Зеленограда — это вопрос, на который, наверно, не может быть единственного ответа. Он зависит от опыта того конкретного зрителя, который увидит спектакль, от его стажа проживания в Зеленограде — а для стороннего зрителя ответ, несомненно, будет совсем иным. Но с тем что коллектив «Ведогонь-театра» создал замечательный подарок любимому городу к его юбилею, вложив в него много труда, души и всю свою любовь к родному краю — с этим, наверно, никто не будет спорить.

Карта Зеленограда

Фонтан на площади Юности все-таки сломали

Краном поднимают чашу фонтана

Два месяца назад я писала о том, как группа неравнодушных зеленоградцев обивала все пороги, пытаясь добиться того, чтобы работы по реконструированию площади Юности не затронули фонтан, поскольку он имеет полное право то, чтобы быть причисленным к числу объектов культурного наследия нашего округа.

Все это время, проезжая мимо площади Юности, я каждый раз наблюдала за тем, что там происходит, а также отслеживала новости в группе ВКонтакте. Поначалу работы не затрагивали чашу фонтана, и это вселяло надежду. Но 29 июня из окна автобуса я увидела, как рабочие ломают мозаику со стороны кафе «Андерсон». Тут же в сети поднялся большой шум. Несколько дней после этого чашу вроде бы не трогали. Вмешалось Мосгорнаследие, объявив работы по демонтажу чаши незаконными. Однако 4 июля работы в зоне фонтана с отбойным молотком возобновились. Активистам, которые ни на секунду не оставляли ситуацию без внимания, наблюдали, бегали вокруг, бригадиры пытались навешать лапшу на уши, заявляя, что это делается… для сохранения мозаики. Они утверждали, что планируется собрать ее в мешки кусками и хранить до решения Мосгорнаследия о признании или непризнании мозаики фонтана объектом культурного наследия. И под шумок за несколько дней завершили демонтаж. Я была в тех краях вчера — от мозаики уже ничего не осталось.

Да, это было незаконно. Да, существовал запрет со стороны властей, по крайней мере, формальный. История с фонтаном в очередной раз показала, как у нас соблюдаются законы, и как власти (не только в центре, но и префектура, и управа, которым эти вопросы должны быть небезразличны) относятся к мнению народа. Вот такие дела.

На фото: 11 июля. Мозаика уже снесена. Кран выкорчевывает из земли чашу фонтана.

Предпремьерный показ в «Ведогонь-театре»: «Рождество в доме сеньора Купьелло»

Зачитывание рождественского письма матери

Название пьесы «Рождество в доме сеньора Купьелло», поставленной в «Ведогонь-театре» режиссером Сергеем Виноградовым, навевает на мысли о праздничной семейной сказке. На деле же в ней разворачиваются события, которые мало настраивают на праздничный лад. Автор пьесы актер, режиссер и драматург Эдуардо Де Филиппо определяет жанр своего произведения как «грустная комедия», но веселого в ней немного, и юмор не искромётный, но приглушенный. А в завершение всего она оборачивается трагедией.

Действие пьесы разворачивается в Италии в 30-х годов. Туда переносит мысли зрителя уже полупрозрачный занавес с репродукцией картины Боттичелли «Поклонение волхвов». О месте действия постоянно по ходу действия ненавязчиво напоминает музыкальный фон — волшебный голос Робертино Лоретти.

Занавес

Занавес

Главный герой пьесы — пожилой простодушный и наивный чудак Лука Купьелло (Александр Бавтриков). В его семье бушуют непрерывные по-итальянски горячие страсти и склоки, от мелочных до довольно крупных. Остановить их он не может и находит выход в бегстве из реальности в мир рождественских игрушек, в котором он ежегодно мастерит рождественские ясли, вкладывая в них всю свою душу. Ни один из домочадцев не разделяет его увлечения; их отношение к его забаве — от равнодушного до агрессивного. По сути, эти ясли — еще один главный герой пьесы, который является чем-то вроде индикатора, зеркала, которое говорит о герое всю правду.

Очередное Рождество грозит полностью разрушить мир в семье. И если первое событие — уход из дома младшего сына Томмазино (Федор Липатов) — в очередной раз оказывается лишь юношеской бравадой капризного избалованного подростка, то второе — желание дочери Нинуччи (Наталья Третьяк) развестись со своим мужем-торговцем, обожаемым зятем супругов Купьелло Николино, и уйти к другому — серьезно расшатывает устои семьи, надежду на счастье и благополучие дочери. Ситуация обостряется тем, что на Рождество в дом является сам любовник Нинуччи Виторио Элиа, которого играет Илья Роговин. Как инопланетянин, ходит он по сцене, с удивлением и любопытством взирая на семейные сцены, которые разгораются прямо при нем между сыном Луки и его братом Паскуалино, которого парень недолюбливает и постоянно обкрадывает. Виторио — единственный человек, который благосклонно, хотя и не без иронии, принимает от Луки приглашение полюбоваться на его любимое детище — ясли.

Нокогда вся правда отношений между Нинуччей и Виторио открывается перед Лукой, того хватает удар. Это горе сплотило всю семью во главе с преданной супругой Луки Кончеттой (Лилия Шайхитдинова). Ирония финала в том, что у постели умирающего мастера рождественской игрушки, непрестанно зовущего своего зятя, оказывается именно Виторио, сгорающий от угрызений совести. Старик принимает его за любимого Николино, а настоящий зять, опоздавший к одру умирающего, оказывается выставлен за дверь, чтобы не смущать покой человека, который последний раз собирает вокруг себя всю семью, частью которой наконец-то становятся и его любимые рождественские ясли.

Финал пьесы

Финал пьесы

Интересная картинка обнаруживается, если взглянуть на программу спектакля в разделе «Действующие лица и исполнители». Паскуалино, брата Луки, играют Ильдар Аллабирдин и Алексей Ермаков. И этим же актерам досталась роль любопытного соседа Луки Луиджи Пасторелли, который вместе с женой приходит в конце пьесы справиться о здоровье соседа. То есть артисты просто меняются ролями. Но если этот обмен, так сказать, вполне равноценный, то еще более любопытна вторая рокировка: Сергей Зайцев и Павел Грудцов, которые меняются ролями Николы и доктора. Если в случае Павла Грудцова в роли Николы желание Нинуччи уйти от мужа выглядит как метание между солидным джентльменом и студентом, претендующее на понимание и сочувствие зрителя, то когда на сцене в роли Николы появляется Сергей Зайцев, молодой и успешный, то роман Нинуччи со студентом выглядит уже как не совсем понятный каприз неопытной девушки.

Глобальный диагноз Луке — не его болезни, а именно его личности — в финале ставит врач: «Лука Купьелло всегда был большим ребенком и считал мир огромной игрушкой. Но когда он начал понимать, что с этой игрушкой нельзя играть, он этого не вынес. От взрослого в Луке Купьелло ничего нет. А для ребенка он слишком стар». Вот о таком человеке и о том, как ему живется в реальном мире, и рассказывает пьеса, премьера которой завершает очередной сезон в «Ведогонь-театре». Ближайший (и последний в этом сезоне) показ — 1 июля.

Зеленоградцы просят сохранить мозаику фонтана на площади Юности

Мозаика в чаше фонтана на площади Юности

Некоторое время назад власти радостно отрапортовали, что жители в большинстве своем поддерживают план реконструкции площади Юности. Факты, однако, упрямая вещь, и они упорно говорят, что горожане не так уж восторженно восприняли планы по «возвращению исторического облика» площади.

В мае в Зеленограде началась кампания, направленная на то, чтобы сохранить уникальную мозаику в чаше фонтана. Инициативная группа создала петицию на change.org, адресовав ее префекту, ГУП «Мосремонт», а также столичным департаментам — культуры и культурного наследия. Есть также у этих деятелей и группа ВКонтакте, которая называется «Спасем чудесную мозаику фонтана на пл. Юности».

Суть претензии местных хранителей культурного наследия заключается в том, что мозаика в чаше фонтана является уникальным историческим памятником, выполненным в модернистском стиле. Это самобытный культурный объект, один из символов Зеленограда, говорят активисты, выполненный известными художниками-монументалистами: Серафимом Александровичем Павловским и его сыном Василием Серафимовичем Павловским. Первый, кстати, создал также мозаику на станции метро «Добрынинская». Нас уже лишили одного подобного объекта — заменили смальтовую мозаику каскада фонтанов в парке 40-летия Победы на серый безликий мрамор, с горечью констатируют создатели петиции, и не хотелось бы, чтобы это повторилось и с фонтаном на площади Юности.

Кроме того, активисты просят не убирать шестиугольные плиты на площади, поскольку они являются неотъемлемыми элементами архитектурного ансамбля площади, которая (в своем нынешнем виде!) является визитной карточкой Зеленограда.

Под петицией на change.org уже подписались (на момент написания этой заметки) 414 человек. Напомню, в голосовании на сайте «Активный гражданин» одобрили план реконструкции 1444 человека, что составляет 77% проголосовавших. Эти граждане полностью согласны с идеей снести фонтан в виде большой чаши, а вместо него установить фонтан по «сухому» типу, у которого отверстия находятся на уровне поверхности площади.

В настоящий момент площадь Юности огорожена, там ведутся ремонтные работы с водопроводной системой. Фонтан находится за оградой, всё вокруг него разворочено, но сам фонтан пока нетронут, что вселяет надежду.

Проект имени Чаплина

Проект имени Чаплина

В Зеленограде много творческих талантливых людей, в том числе и среди тех, кто не занимается искусством профессионально. И еще у нас много людей бескорыстных, в том числе среди людей искусства. Благодаря такому сочетанию недавно родился новый театральнный проект, который называется «Проект имени Чаплина». Он создан для людей самых разных профессий, которые мечтают петь на сцене. «Проект имени Чаплина» делают без бюджета, камер, операторов и прочих телевизионных привилегий. «Движущая сила проекта – вера в людей и в их творческий потенциал», говорят авторы этого начинания — выпускники ГИТИСа и настоящие професионалы. Это:

Евгений Иванов — актер, музыкант, композитор и педагог по вокалу
Карина Данилова — режиссер, постановщик музыкальных спектаклей.

Участники проекта в течение трёх месяцев обучаются вокалу, ансамблевому пению и актерскому мастерству. В завершение процесса в конце июня все они примут участие в музыкальном спектакле.

Проект сделан в форме реалити-шоу. Пусть вас не пугает негативный подтекст этого термина, который, наверно, сложился у большинства телезрителей после различных вариантов «Дом-2». Нет, это первое театральное реалити-шоу, и здесь речь идет лишь о том, что у проекта есть свой канал на Youtube, на котором ведется хроника событий в виде еженедельных выпусков. Благодаря им зрители могут побывать в театральном закулисье на репетициях.

Кастинг проекта состоялся в конце марта. Сейчас полным ходом идет обучение, процесс которого подробно освещается командой в видеоотчетах. Все, кто неравнодушен к музыке и театральному искусству! Смотрите новые выпуски, поддержите участников и, конечно, приходите на финальный концерт в июне. Ведь успех проекта определяют не только его авторы и участники, но и не в последнюю очередь — зрители.

Официальная страница проекта: https://vk.com/pr_chaplin.

III хоровой фестиваль-конкурс «Приношение Петру Чайковскому»

Сводный хор фестиваля-конкурса

В этом году Зеленоград третий раз принимал большой хоровой праздник, который проводится раз в два года — Хоровой фестиваль-конкурс «Приношение Петру Чайковскому». Он шёл два дня — 6 и 7 мая. Помимо конкурсной программы и фестивальных концертов, фестиваль включает экскурсии в Клин, в дом-музей П. И. Чайковского. Конечно, приношение великому русскому композитору не ограничивается экскурсиями — на конкурсе обязательно звучат произведения Петра Ильича для хора или в переложении для хора.

В третьем хоровом фестивале приняли участие несколько зеленоградских коллективов. Прежде всего, это хоры, руководимые одним из организаторов и идейных вдохновителей фестиваля Андреем Чернецовым — «Орлята» (хор мальчиков) и «Ковчег» (взрослый). Еще в конкурсной программе приняли участие женские камерные хоры «Ирида» и «Глория».

Из ближних городов на фестиваль приехали гости из Москвы (женский хор Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, вокально-хоровой ансамбль «Мелопея», Народный коллектив хор учителей города Москвы и Вокально-хоровая студия хора), Химок (хоровая капелла мальчиков Химкинской ЦДШИ, женский Академический хор Московского Губернского колледжа искусств), Красногорска (хор мальчиков Детской музыкальной хоровой школы «Алые паруса»). Большой подарок любителям хорового пения преподнесли гости из Ярославля (камерный хор «Возрождение») и Казани (камерный хор «Гармония» Международной Ассоциации «Выпускники Казанского университета»). Было также два коллектива из Санкт-Петербурга — женский хор студентов III курса Санкт-Петербургского музыкально-педагогического училища и камерный хор Физико-технического института имени А.Ф. Иоффе РАН. Часть этих хоров выступила в обеих номинациях своей категории — «Светская музыка» и «Духовная музыка», часть — только в одной.

Первый день фестиваля практически полностью был посвящен конкурсной программе, а во второй день, в воскресенье, прошло несколько фестивальных концертов — в Зеленограде и в Москве (в школе №883) и экскурсии. Один фестивальный концерт был и в субботу, пока члены жюри совещались по поводу результатов последнего тура, в котором выступали смешанные хоровые коллективы. Программа этого концерта была составлена из выступлений двух коллективов-гостей, которые не участвовали в конкурсной программе, — студенческого хора МИЭТ и концертного хора хоровой школы мальчиков и юношей г. Конаково.

Последний имел просто-таки неимоверный успех у публики. Представьте: конец фестивального дня, все уже устали… И тут выходят эти мальчики и после первого же номера взрывают зал!

Волшебное звучение хора — заслуга, конечно, в первую очередь его руководителей. Это выпускники Гнесинки супруги Махновские: Наталья Васильевна и протоиерей Вадим, настоятель Храма Святых апостолов Петра и Павла в Карачарово. Мало где на таких сугубо академических концертах можно услышать, чтоб восторг зрителей выплескивался не только бурей аплодисментов, но и как на поп-концертах — свистом и воем. Более того, хор каждый раз получал щедрую порцию оваций еще до исполнения очередного номера, после того, как его объявлял руководитель хора. Вообразите: человек в рясе, сутулясь и близоруко щурясь, тихим голосом, словно стесняясь, подходит к микрофону, объявляет следующее произведение так, будто просит зрителей снизойти до прослушивания — и шквал аплодисментов в ответ! Зрители, думаю, не отказались бы, чтобы концерт конаковцев продлился вдвое дольше, но завершился он, как и все хорошее, очень быстро…

Результаты конкурсной программы я приведу в виде таблицы.

Хоровой коллектив Город Фото Достижение
в номинаци
НОМИНАЦИЯ «СВЕТСКАЯ МУЗЫКА». Категория D1 — Хоры мальчиков
Хор мальчиков Детской музыкальной хоровой школы «Алые паруса» Красногорск  Хор мальчиков ДМХШ «Алые паруса» (Красногорск)  Лауреат 3 степени
Хоровая капелла мальчиков ЦДШИ городского округа Химки Химки  Хоровая капелла мальчиков Химкинской ЦДШИ  Диплом участника
Старший хор Хоровой капеллы мальчиков «Орлята» Зеленоград  Старший хор хоровой капеллы мальчиков «Орлята»  Лауреат 1 степени
Хор мальчиков ДМШ городского округа Мытищи Мытищи  Хоровая капелла мальчиков Химкинской ЦДШИ  Лауреат 2 степени
НОМИНАЦИЯ «ДУХОВНАЯ МУЗЫКА». Категория D1 — Хоры мальчиков
Хор мальчиков Детской музыкальной хоровой школы «Алые паруса» Красногорск  Хор мальчиков ДМХШ «Алые паруса» (Красногорск)  Лауреат 3 степени
НОМИНАЦИЯ «СВЕТСКАЯ МУЗЫКА». Категория С1 — Однородные хоровые коллективы
Женский камерный хор «Глория» Зеленоград  Женский камерный хор "Глория"  Лауреат 2 степени
Женский Камерный Хор «Ирида» Зеленоград  Женский камерный хор "Ирида"  Лауреат 1 степени
НОМИНАЦИЯ «СВЕТСКАЯ МУЗЫКА». Категория С2 — Однородные хоровые коллективы музыкальных учебных заведений
Женский хор Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова Москва  Женский хор ГМПИ  Лауреат 1 степени
Женский Академический хор Московского Губернского колледжа искусств Химки  Академический хор МОКИ  Лауреат 2 степени
Женский хор студентов III курса Санкт-Петербургского музыкально-педагогического училища Санкт-Петербург  Женский хор студентов III курса СПбМПУ  Лауреат 2 степени
НОМИНАЦИЯ «ДУХОВНАЯ МУЗЫКА». Категория С1 — Однородные хоровые коллективы
Вокально-хоровой ансамбль «Мелопея» Москва  Вокально-хоровой ансамбль «Мелопея»  Лауреат 2 степени
Женский Камерный Хор «Ирида» Зеленоград  Женский камерный хор "Ирида"  Лауреат 3 степени
НОМИНАЦИЯ «ДУХОВНАЯ МУЗЫКА». Категория С2 — Однородные хоровые коллективы музыкальных учебных заведений
Женский Академический хор Московского Губернского колледжа искусств Химки  Академический хор МОКИ  Лауреат 3 степени
НОМИНАЦИЯ «СВЕТСКАЯ МУЗЫКА». Категория А — Смешанные любительские хоры
Камерный хор «Возрождение» Ярославль  Камерный хор "Возрождение" (Ярославль)  Лауреат 2 степени
Народный коллектив хор учителей города Москвы и вокально-хоровая студия хора Москва  Народный коллектив хор учителей города Москвы  Диплом участника
Академический хор «Ковчег» Зеленоград  Академический хор «Ковчег» (г. Зеленоград)  Лауреат 2 степени
НОМИНАЦИЯ «ДУХОВНАЯ МУЗЫКА». Категория А — Смешанные любительские хоры
Камерный хор Физико-технического института имени А.Ф. Иоффе РАН Санкт-Петербург  Камерный хор ФТИ им. Иоффе РАН (СПб)  Лауреат 2 степени
Камерный хор «Гармония» Международной Ассоциации «Выпускники Казанского университета» Казань  Камерный хор «Гармония» (Казань)  Лауреат 2 степени
Камерный хор «Возрождение» Ярославль  Камерный хор "Возрождение" (Ярославль)  Лауреат 1 степени, диплом за лучшее исполнение произведения духовной музыки

Немного фотографии с церемоний награждения (церемоний было три — для детских, однородных и смешанных хоров).

Конкурсный день завершился торжественно: после небольшой репетиции на сцену вышел сводный хор фестиваля и исполнил три заранее подготовленных произведения. Сначала хор под управлением члена жюри Т. Малышевой спел произведение Андрея Чернецова — «Приношение» на стихи И. Северянина. Затем прозвучало хоровое произведение композитора, которому посвящен фестиваль — «Вальс и хор» из оперы «Евгений Онегин». Дирижировал другой член жюри — Дмитрий Онегин (символично, да?). А в завершение всего прозвучала композиция, написанная Т. Шерышевой на основе музыкальных тем из произведений Чайковского, первой из которых был знаменитейший концерт №1 для фортепиано с оркестром. Дирижировал председатель жюри Сергей Сергей Серебренник. Грандиозное приношение, правда?

СМОТРЕТЬ ВСЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ III ФЕСТИВАЛЯ-КОНКУРСА «ПРИНОШЕНИЕ ПЕТРУ ЧАЙКОВСКОМУ»

XVII Зеленоградский фестиваль-конкурс классической гитары

Андрей Шунин и ансамбль - лауреат 2 степени

В конце апреля прошел 17-ый по счету фестиваль-конкурс классической гитары. Последние два года он проводится на базе Культурного центра «Зеленоград», ранее — в ДЮЦ «Орленок». Организатор конкурса — Андрей Геннадьевич Шунин, гитарист, композитор, преподаватель классической гитары.

Подведение итогов проводится в форме концерта-награждения лауреатов и дипломантов конкурса. Перед началом этого праздника гитарной музыки Андрей Шунин сообщил зрителям, что на XVII конкурсе жюри в составе 30 человек в течение конкурсного дня (23 апреля) прослушало 120 произведений — по два от каждого участника, которых было, как нетрудно подсчитать, 60 человек. Конкурс проводился в трех возрастных группах: младшая (6-10 лет), средняя (11-13 лет) и старшая (14-18 лет). Здесь были как сольные исполнители, так и дуэты и целые ансамбли. И в каждой группе были свои победители.

И вот спустя неделю, 29 апреля, в атриуме Культурного центра — лучшие из лучших.

Несмотря на такое большое количество участников и все более расширяющуюся с каждым годом географию конкурса, награждение лауреатов этого года для постоянных зрителей выглядело как «Ба, знакомые все лица». Оно и понятно. Разумеется, ребята, которые в прошлом году заняли первые места, или получили номинацию «открытие фестиваля», или гран-при, в этом году играли ничуть не хуже и снова поделили между собой пьедестал. Только мастерство исполнителей было настолько высоким, что некоторые из них с первого места «скатились» на второе, но при награждении Андрей Шунин их утешал, что это просто коварные происки статистики: видимо, по баллам они отстали от победителей совсем чуть-чуть. Но ведь всем первое место не дашь…

А в финале концерта, как и в прошлом году, на сцену пригласили ребят — бывших учеников Андрея Шунина и неоднократных лауреатов конкурса. Сейчас они выступают как ансамбль «Инспиранто». К сожалению, прийти не смог один из участников трио — Роман Андрюшин, и это заметно сказалось на звучании ансамбля. Но, тем не менее, дуэт в составе Степан Сидоров (сначала скрипка, потом гитара и вокал) и Виталий Давыдов (гитара), как всегда, порвал зал. Хотя, нужно отметить, что аудитория на этом концерте собралась весьма благодарная, и «Браво!» (абсолютно заслуженное) слышали все исполнители. Честное слово, это так приятно, даже если ты всего лишь зритель!

  >> СМОТРЕТЬ ВСЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ УЧАСТНИКОВ КОНЦЕРТА-НАГРАЖДЕНИЯ