Архивы рубрики ‘Культура’

Царь Фёдор Иоаннович

Финал спектакля

20-летний юбилей «Ведогонь-театра» —  праздник, в который подарки, поздравления и благодарности получил не только юбиляр, но и все его зрители. Театр подарил зеленоградцам в этот день показ своей легендарной постановки, отмеченной множеством призов — спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого.

«Царь Фёдор Иоаннович» — часть трилогии, которую драматург посвятил Борису Годунову — сильной личности, крепкому государственнику, ратующему за укрепление и возвеличивание своей страны, не гнушающимся самыми жесткими методами для достижения своих целей. Но не менее интересен Толстому был и царь Федор Иоаннович, которого молва прозвала Феодор Блаженный — царь-постник, царь-святой, чья святость, тем не менее, в государственных делах оказалась качеством роковым, обернувшись безволием, слабостью, недальновидностью, подверженностью чужому влиянию. Тем контрастнее рядом с ним образ Бориса, волевого, твердого, страдающего всем сердцем и душой за Русь и вынужденного ради нее практически в одиночку идти против старых устоев и армии их приверженцев в лице бояр и купцов.

Премьера спектакля в «Ведогонь-театре» состоялась в 2006 году, и вот уже почти 13 лет он пользуется  любовью зрителей. Спектакль отмечен множеством наград, как за режиссуру Александра Кузина, так и за актерские работы: призы за лучшие роли в спектакле на театральных фестивалях получали  Павел Курочкин за роль царя Федора, Петр Васильев (ныне покойный) за роль Бориса Годунова, народный артист РФ Виталий Стужев за роль Луп-Клешнина. Мне со своей стороны хотелось бы здесь отметить работу художника Кирилла Данилова, который использовал минимум художественных средств, не отвлекающих от сюжета, но отобрал при этом самые выразительные, самые «говорящие» о  духе той непростой эпохи.

Павел Курочкин создал пронзительный образ человека, «приговоренного к власти», желающего лишь одного: мира и всеобщей любви, но даже при своем не слишком сильном уме понимающего тщетность своих мечтаний и жестокость мира политики, в котором он принужден жить. Он разрывается между враждующими за власть Годуновым (его играет сейчас Алексей Ермаков) и князьями Шуйскими во главе с Иваном Петровичем Шуйским (Александр Бавтриков), пытается их примирить, но чем дальше развиваются события, тем больше горя, тем больше крови. Мне, к сожалению, не привелось видеть Петра Васильева в роли Бориса, но восхищаюсь игрой Алексея Ермакова: его герой вроде бы постоянно где-то на заднем плане, но даже видя его там, чувствуешь, что все нити находятся  в руках этого человека, а по ходу спектакля осознаешь, что их, этих нитей, гораздо больше, и зловещая тишина, которая исходит от этой фигуры, говорит на самом деле гораздо не меньше, чем длинные страстные монологи царя Федора.

Жесткость «мужских» линий нежно смягчают женские образы — мудрой царицы Ирины Федоровны (Наталья Тимонина), любящей, ласковой жены; княжны Мстиславской — юной целомудренной девушки, мечтающей о семейном счастье. В юбилейном спектакле в роли княжны зрители увидели Зою Даниловскую, но многие наверняка не раз видели в этой роли Наталью Третьяк.

Юбилейный показ был немного не таким, как всегда. Так, перед началом спектакля все желающие могли устроить фотосессию у стенда театра в исторических костюмах.

После финального выхода художественный руководитель театра Павел Курочкин поблагодарил зрителей, отметив, что без них, то есть без нас с вами, не было бы «Ведогонь-театра». А в заключение было зачитано одно, всего одно из многочисленных поздравлений: письмо в стихах от Ирэны Сарнацкой, руководителя хора «Кантилена» детской школы искусств имени С. П. Дягилева.

С юбилеем, «Ведогонь-театр»! Ждем твоего возвращения на родную сцену после завершения реконструкции и, конечно, ждем новых постановок!

Ночь театров — 2019

Показ архивных видеозаписей

27 марта отмечается Всемирный день театра, и в Москве в честь с этого события вот уже 7 лет (с 2013 года) ежегодно в марте проводится благотворительная культурная акция — Ночь театров. В этом году старт ей дало открытие  IV Московского культурного форума в «Манеже»  22 марта, а основная масса мероприятий в рамках акции «Ночь театров» прошла в ночь с 23 на 24 марта.

А что же Зеленоград? В помещении единственного в округе театра вовсю идет реконструкция. Но «Ведогонь-театр» все же не оставил своих зрителей без праздника, тем более что он совпадает по времени с еще одним важным, знаковым для театра событием — 20 летним юбилеем! Да, именно 23 марта 1999 года «Ведогонь-театр» получил статус профессионального. Встреча, на которой актеры-старожилы театра вспоминали со зрителями вехи становления театра, прошла 23 марта в в Библиотеке театра и кино (корпус 1462).  Поделиться своими воспоминаниями пришли  Наталья Тимонина, Павел Грудцов, Антон Васильев, Ольга Львова, Наталья Табачкова и Алексей Ермаков.

На встрече помимо живых рассказов была демонстрация архивных видеозаписей первых спектаклей (с заставкой «К 15-летию Ведогонь-театра» — вот как быстро пролетело еще 5 лет). А актеры вспоминали различные курьезные ситуации, связанные с игрой этих пьес, особенности различных постановок. За два часа, которые длилась встреча, дошли только до разбора жизни театра 2004 года! И то, разумеется, вспомнили только малую часть того, что было сделано за тот период.

Вот такой большой путь проделал театр за два десятилетия. Это особенно чувствуется, когда смотришь те архивные записи и видишь, насколько выше стал уровень актеров с тех пор, как сильно театр вырос в профессиональном плане, начав в народного юношеского театра и превратившись в лауреата «Золотой маски» и множества других наград, призера многочисленных театральных фестивалей им конкурсов.

Один из таких призов театр привез буквально на днях из Нового Уренгоя. Это диплом «Специальный приз критики» — «За оригинальное сценическое прочтение романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»» за спектакль «Какой уж тут Миколка!..»

Жил-был король. Спектакль в ДЮТЦ «Ведогонь»

Сцена из спектакля "Жил-был король"

ДЮТЦ «Ведогонь» представил 2 февраля зрителям спектакль «Жил-был король», поставленный по двум сказкам Ганса Христиана Андерсена: «Новое платье короля» и «Соловей» (постановка Елены Зотовой).

Эти сказки, как, впрочем, и другие произведения знаменитого датского писателя-сказочника объединяет философичность. Причем предметы его размышлений в этих двух сказках чем-то схожи: обе рассказывают о человеческой глупости, о месте человека в обществе и в мире, о справедливости и благодарности. Удобен и расклад с действующими лицами: в обеих сказках это правитель государства и его министры. И не так уж принципиальна вольность сценариста: в пьесе главным героем сказки-притчи о соловье является все тот же европейский король-франт из сказки-басни о несуществующих нарядах, а не китайский император, как у Андерсена («Ты, верно, знаешь, что в Китае все жители китайцы и сам император китаец».)

Во многих сказках Андерсена фантастический элемент, так любимый детьми, выражен совсем слабо, а в некоторых его нет совсем. Он был убежден: «Нет сказок лучше тех, которые создаёт сама жизнь». И юные зрители, которые пришли посмотреть на игру своих друзей, одноклассников и просто сверстников, получили не только удовольствие от замечательной постановки (мне очень понравилась также работа художника), но и хороший жизненный урок.

Межрегиональный хоровой конгресс в Зеленограде

Студенческий хор конгресса

Зеленоградский хоровой конгресс, организатором которого является Академический хор МИЭТ и непосредственно его руководитель Татьяна Федотова, берет свое начало в 2012 году. Конгресс проводится в форме фестиваля-встречи, здесь нет соревнования за места и награды — только радость от общения хоровых коллективов друг с другом и от прекрасной музыки. 2 декабря в ДК МИЭТ состоялся седьмой по счету хоровой конгресс, который в этом году получил статус межрегионального, так как, помимо зеленоградских и московских коллективов, в нем принял участие хор из другого региона, а именно: из Твери. Таким образом, конгресс расширяет свои рамки, и, возможно, в будущем к нам будут приезжать хоры и из более отдаленных регионов.

А в VII Межрегиональном Зеленоградском хоровом конгрессе приняли участие 9 коллективов, в том числе три зеленоградских, не считая хора МИЭТ, который по традиции выступает последним (но не завершает концертную программу: финалом всегда является выступление сводного хора конгресса). В этом году хор МИЭТ уступил это почетное место другому коллективу — хору Финансового университета при Правительстве Российской Федерации под руководством Натальи Шелковской. И финансисты в качестве точки — нет, восклицательного знака — представили умопомрачительный номер: «Пятничную рапсодию», представляющую собой попурри из песен группы «5’nizza» в аранжировке Н. Шелковской с несколькими солистами, сменяющими друг друга, и перкуссией. Это было настоящее 8-минутное хоровое шоу! Причем исполнялось оно на московской сцене впервые.

Академический хор МИЭТ каждый год приподносит музыкальные подарки слушателям. В этом году он начал свою программу «Хором янычар» из оперы Моцарта «Посещение из сераля», а для исполнения «Pie Jesu» Уэббера пригласил в качестве солистки Ирину Комаровскую (сопрано), художественного руководителя Ведущего творческого коллектива Москвы «Музыкальный театр Ирины Комаровской».

Категорию детских хоров на конгрессе представил хор «Акварели» ДШИ имени С. П. Дягилева (художественный руководитель и дирижер Маргарита Тужикова) — коллектив, который взращивает будущих участников знаменитого хора «Кантилена». Детей зал принял очень тепло, программу они представили (как и все коллективы), разнообразную и веселую.

Лауреат российских и международных конкурсов академический хор «Ковчег» (художественный руководитель и дирижер Андрей Чернецов) принимает участие в конгрессе не первый раз. Зеленоградский зритель очень любит этот коллектив, и его лучшие произведения, такие как «Пирога» или «Приношение» кажется, невозможно устать слушать. Порадовал он гостей этими песнями и а конгрессе, но представил, конечно, и новые, сложные произведения Танеева, Свиридова, Витэйкра.

А еще на сцену ДК МИЭТ вышел спутник хора «Ковчег» — молодежный ансамбль «Vita Nova» под руководством Сергея Маркова, который существует всего второй год, но уже успел громко заяить о себе: он стал, в частности, обладателем Гран-при на Третьем Всероссийском хоровом конкурсе «Новгородская карусель» (г. Великий Новгород, октябрь 2018) и в том же месяце — на открытом конкурсе «Осени прекрасные мгновенья» в Зеленограде! А руководитель хора Сергей Марков — победитель Всероссийского конкурса хоровых дирижеров имени Виталия Ходоша (г. Ростов-на-Дону). На конгрессе коллектив доказал, что заслуженно получил все эти награды: небольшой по численности ансамбль звучит как полноценный хор красивейших голосов (и каждый из них с детства имеет немалый опыт участия в хорах!).

Еще один хор, который поразил тем же: глубоким, мощным звучанием при небольшой численности — Академический хор Московского политехнического университета под управлением Натальи Чумаковой. Он уже участвовал в Зеленоградском конгрессе. Это было в 2012 году, только назывался он тогда Академический хор Московского государственного университета печати имени Ивана Федорова.

Следующий коллектив-участник — женский хор музыкального колледжа Московского государственного института музыки (МГИМ) им. А.Г. Шнитке под управлением Почётного работника культуры города Москвы, доцента Александра Цимбалова. Ну что тут скажешь: профессиналы! Они тоже подарили зеленоградцам московскую премьеру: 6 частей мессы Сергея Плешака для женского хора. Сложное произведение, но просто дух захватывало от исполнения.

Гости из Твери, которых я упомянула в самом начале — это хор «Secundum» Тверского государственного университета. Их выступление было самым коротким, но от этого не менее ярким, чем остальные: начав с мессы Якоба де Хаана, завершили они свое выступление позитивным жизнеутверждающим «Happy» Робби Уильямса, еще более замечательным в исполнении таких красивых ребят.

Хор «A Posteriori» — смешанный коллектив выпускников МГК им. П.И. Чайковского — тоже совсем молодой, он создан в 2015 г. (руководитель — Даниил Кучма). По выступлению сильно чувствовалось, что коллектив этот — экспериментальный. Не в том смысле, что создан в качестве эксперимента, а в том, что тяготеет к экспериментам в хоровом искусстве. Название хора переводится с латыни как «после опыта», и этом создатели хотели сказать, что все его участники — весьма уже опытные исполнители и участники множества конкурсов. Ну как может такой хор не быть в числе лучших? Из своих экспериментов «A Posteriori» представил зрителям два номера из «Реквиема» Габриеля Форе, спиричуэл Роберта Шоу и песню африканского композитора Соломона Линды «The Lion Sleeps Tonight».

Как всегда, дипломы участников получили все коллективы. А в завершение программы хоры студентов исполнили традиционное «Gaudeamus», а смешанный хор конгресса — песню «Musike» А. Калныньша на двух языках и гимн Москвы.

Конгресс закончился. Ждем, какие же сюрпризы приготовят нам организаторы в следующем году! А в том, что они будут, сомнений никаких нет.

По этой ссылке вы можете посмотреть на Youtube все номера конгресса.

XII Зеленоградский открытый фестиваль-конкурс танца для детей и молодежи «Ты звезда танцпола»

Процедура награждения

Программа XII Зеленоградского фестиваля-конкурса танца для детей и молодежи «Ты звезда танцпола», как и все последние годы, была разделена на два дня — 4 и 5 ноября (как раз на праздники пришлось). В первый день свое мастерство показывали хореографические коллективы в номинациях «Народный танец», «Эстрадный танец». «Эстрадное шоу» и «Современный танец» всех возрастных категорий, а во второй — в номинациях «Танцевальное шоу» и  «Хип-хоп». В некоторых номинациях какие-то возрастные группы не были представлены вообще, а в каких-то с количеством участников был зашкал. Рекордными по количеству коллективов-участников стали номинации народного и эстрадного танца в младшей возрастной группе — по 10 номеров в каждом. А вот номинация «Восточный танец», которая продолжает удерживаться в списке, по-прежнему никак не может набрать популярность: в ней был представлен всего один коллектив, который и занял первое место, показав, причем, не самый ошеломляющий результат (71 балл  из 120 возможных; для сравнения: максимальный балл, выставленный судьями на фестивале этого года — 115).

Состав жюри конкурсных дней был разным. В первый день выступления судили следующие мэтры хореографии.

  1. Александр Ковтун (председатель жюри)
    заслуженный артист РФ, лауреат премии Правительства РФ, доцент, заведующий кафедрой «Искусства хореографа» РГУ имени А. Н. Косыгина.
  2.  Виталий Митин
    режиссер-балетмейстер Культурного центра «Зеленоград», призер конкурса «Лучший культурно-просветительный работник города Москвы 2017», руководитель студии исторических бальных танцев «Зеленоградский бал».
  3. Алиса Соловьёва aka Алиса FOX
    педагог-хореограф студии Аллы Духовой «Todes», обладатель титула «Лучший танцор» студий «Todes», обладатель Гран-при и приза Аллы Духовой на Международном Todes Fest 2013 и 2015.

А во второй день оценивать танцы приехали следующие знаменитости.

  1. Анаид Чивчян (Тверь)
    лучший хореограф по версии Respect Show Case 2013, номинирована на звание лучший хореограф России по версии Respect Show Case в 2014, 2015, 2016, 2017; 1 место — Pro — Project 818 Championship 2015 (A.C. Company), 1 место — Beginners — World Of Dance Russia 2015 (A.C. Ladies).
  2. Алексей Мечетный (Клин)
    обладатель Grand Prix 2017 — шоу лучших хореографов России (по версии Russia Respect Showcase 2017 Club Edition); 1 место — Solo Pro — Volga Champ IX 2018; 1 место — solo pro — BYF Champ 2018.
  3. Евдокия Горбадей (Зеленоград)
    основатель и хореограф студии Les Brothers (команда студии — неоднократный победитель фестиваля «Ты звезда танцпола»), участница Lil’Fam Crew и команды юниоров Apes Crew под руководством Саши Шерман и Тохи Андреева, одержавшей  этим летом первую в истории России победу на легендарном мировом первенстве World of Dance Finals в Лос-Анджелесе в номинации «Junior Devision»; 1 место — Solo Pro — Project 818 Championship 2017, 2018.

Причем вторая тройка судей перед началом второго конкурсного дня выступила с сольными номерами, обозначив таким образом уровень, к которому нужно стремиться участникам.

Переходим к таблице участников и результатов.
Читать далее »

«Огниво» в «Ведогонь-театре» (премьера)

Солдат и Ведьма

Начало ноября «Ведогонь-театр» отметил премьерой, на сей раз детской: спектакль «Огниво» по пьесе Е. Сперанского «Солдат и ведьма», которая, в свою очередь, написана по знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. Солдату, возвращающемуся с войны, повезло стать обладателем волшебного огнива, которое делает его хозяином и повелителем трех огромных псов, способных выполнять любые желания хозяина. С их помощью солдат знакомится с принцессой, которую родители заточили в башне из-за предсказания, что ей суждено стать женой обычного солдата. И благодаря собакам это предсказание сбывается.

Зрителя, не раз читавшего сказку, конечно, интригует вопрос, а какие они будут в спектакле, эти собаки. Знаете, вот совсем не страшные. Разве только самую чуточку. На самом деле они просто обаяшки! Тем более, что солдат не просто стал их хозяином, он — их друг. Симпатичность собак — это во многом заслуга художника постановки, который придумал оригинальные декорации и костюмы. У псов, как и полагается по сказке, огромные светящиеся глаза. А вот тела у них человеческие и внезапно — в строгих мужских костюмах, что не дает отвязаться мыслям об агенте Смите из «Матрицы».

Вообще пьеса куда более гуманна, чем сказка. Это позволило элегантно дать сценической версии сказки новый поворот в сюжете: в самом начале Солдат не убивает Ведьму, как у Андерсена (причем ни за что, а просто так, потому что гадкая скрытная Ведьма!). Более того, узнав, что ей позарез необходимо упавшее в дупло огниво, он простодушно предлагает ей свое. Вот вам и поворот: вернувшись из дупла на землю, солдат по ошибке передает ей не волшебное огниво, а собственное, а сюжет получает еще одну главную героиню, которая будет противостоять герою до самого конца сказки. А в финале вместе с жестокими родителями принцессы будет — ну нет, конечно, не казнена собаками, как у Андерсена, мы же в 21 веке живем, да и пьеса для детей! Злодеи будут всего лишь изгнаны из королевства.

Коварную злую Ведьму блестяще сыграла Наталья Тимонина, а солдата — Алексей Ермаков.

Сюжетная линия королевской семьи выполнена в сатирическом ключе, что не даст скучать и родителям, которые приведут в театр своих детей. Глупый слабохарактерный Король в исполнении Вячеслава Семеина и надменная диктаторша Королева в исполнении Татьяны Мазур не раз заставят улыбнуться, особенно фанатов этих актеров. Сергей Зайцев в роли генерала с хохолком на лысине исполняет свою роль не менее комично.

В постановке вы увидите и новые лица. Принцессу играет Зоя Мансурова, это ее дебют в «Ведогонь-театре». Еще один дебютант — Егор Васильев — играет одну из собак. И не только. Они, вместе с Федором Липатовым и Ярославом Шевалдовым, исполняют роли не только собак, но также и солдат-стражников во дворце.

Постановка Олега Лабозина получилась жизнерадостной и веселой. Зрителям она несомненно понравится. Но в конце заметки вынуждена вас огорчить. Я и сама расстроилась, узнав эту новость: все билеты на ближайшие показы уже давным-давно раскуплены, а когда будут следующие, неизвестно, потому что в конце ноября театр закрывается на капитальный ремонт на неопределенный срок. Это, конечно, грустно, но одновременно и хорошо, потому что в ожидании окончания ремонта можно предвкушать еще больше хороших спектаклей, новых идей и театральных экспериментов, на которые так богат наш «Ведогонь-театр».

В библиотеках Зеленограда стали выдавать единые читательские билеты

Единый читательский билет

Зеленоград вместе с САО оказался в числе первых округов Москвы, которые перешли на автоматизированную систему обслуживания. Больше не будет никаких формуляров и выдачи книг под роспись. При последующем (или первом) посещении вам предложат оформить единый читательский билет. Выдавать книги теперь будут только по нему, а оформление выдачи будет производиться по штрих-коду, приклеенному к книжке.

С 11 октября услуга стала доступна в библиотеках в корпусах 607А, 1004, 1462, с  17 октября – в библиотеках в корпусах 1106, 401, 232.

Чтобы оформить единый читательский билет, вам понадобится паспорт. Для детей до 14 лет оформление производится по паспорту родителя, присутствие которого, таким образом, обязательно. Нужно будет написать заявление. Все это занимает где-то 10-15 минут. Это уже несколько повысило нагрузку библиотекарей. Даже очереди появились. Тем более что оформление выдачи по штрих-коду пока тоже идет не очень быстро, но это, наверно, только на первых порах.

Вот так выглядит этот билет:

Дизайн билета, кстати, сделан на основе опроса москвичей на портале «Активный гражданин». Голосование проходило с 19 апреля по 20 мая 2018 года.

Что означает «единый»? Прежде всего, теперь нет необходимости записываться в каждую библиотеку отдельно, если у вас есть надобность пользоваться услугами нескольких библиотек. Единый билет работает во всех библиотеках Москвы (подключенных к автоматизированной системе обслуживания). Кроме того, вы теперь можете сдавать книги не только в той библиотеке, где взяли, а в любой!

При оформлении единого читательского билета выдают логин и пароль для сайта библиотечной системы msklib.ru. Я уже воспользовалась такой возможностью, но войдя в учетную запись ничегошеньки не поняла. Какой-то сводный каталог, и непонятно, что с ним можно делать. Никакой личной информации. Ну ничего, со временем разберемся.

Таким образом, возможности читающей публики в Москве расширяются, и по этому поводу можно сказть только одно: ура, товарищи!

У лукоморья дуб зеленый

Шпаргалка

6 июня 2018 года — 219-ая годовщина со дня рождения А. С. Пушкина. В следующем году, наверно, в стране пройдут масштабные мероприятия к юбилею поэта. А в Зеленограде день рождения Пушкина отмечается ежегодно!

Коллективы Творческого лицея (вокальная студия академического пения, студия «Интонация» и творческое объединение «Свеча и гроздь») организовали интерактивную литературно-музыкальную композицию  «Под сенью муз». Место встречи изменить нельзя — это был, конечно, сквер у памятника-бюста Александру Сергеевичу Пушкину. Среди зрителей преобладали пенсионеры и воспитанники летних школьных лагерей и досуговых центров. Ребята пришли не просто посмотреть, но и основательно подготовились, так что смогли без запинки хором прочитать пролог к поэме «Руслан и Людмила».

В общем, помним еще творческое наследие «нашего все». Хуже, чем прошлые поколения, не испорченные гаджетами, но помним. И это не может не радовать.

Преступление и наказание: «Какой уж тут Миколка!..»

Мармеладов

Роман «Преступление и наказание» читается тяжело, как и все произведения Достоевского. Не менее сложна задача театральной постановки по какому-либо из произведений писателя. На такой эксперимент решились в «Ведогонь-театре» в рамках лаборатории творческих инициатив. Избранные сцены из романа, собранные в театральную пьесу «Какой уж тут Миколка!..», поставил Дмитрий Лямочкин. Сам выбор сцен и персонажей отражает то, какие именно вопросы, поднятые в романе, наиболее близки постановщикам. Они не ставили перед собой задачу воспроизвести сюжет произведения, да это и невозможно в рамках полуторачасового спектакля. Поэтому тем зрителям, которые умудрились пройти через школьную программу, ни разу не открыв книгу знаменитого на весь мир русского писателя-философа, пьеса, пожалуй, покажется непонятной и сумбурной. Из всего многообразия сюжетных линий режиссер-постановщик выбрал те, которые заставляют задуматься о взаимоотношениях человека и его совести, наибоее ярко отражают эти взаимоотношения. И хотя эта проблема как нельзя более касается главного героя Раскольникова, совершившего двойное убийство, ему по большей части в пьесе досталось мучиться молча: весь больной, трясущийся от озноба, он в течение почти всего спектакля сидит на табуретке сбоку от места действия и время от времени слабо отражает выпады Свидригайлова и Порфирия Петровича. Лишь в конце пьесы он наконец встанет и тоже выступит. И мы увидим, что муки совести все это время не давали ему покоя, ведя его к единственному правильному решению — раскаянию. Основное же действие происходит в центре (спектакль поставлен на сцене Нового зала): здесь четыре стола, поставленные квадратом, и тусклая лампочка над ним символизируют кабак, мрачная атмосфера которого удачно передает настроение всего произведения. Внутри этого квадрата сидит половой, которого играет Сергей Зайцев. Эти два элемента объединяют все сцены спектакля в единое целое.

Избранные сцены показывают нам характеры одного из самых сложных и колоритных героев романа — Свидригайлова (его играет Алексей Ермаков), сестры Раскольникова Дуни (Марина Бутова), в которую Свидригайлов безнадежно влюблен и которая с достоинством встречает все удары, с помощью которых Свидригайлов пытается сломить ее волю и склонить к тому, чтобы она стала принадлежать ему. Разумеется, появляется здесь и проницательный следователь Порфирий Петрович, раскрывший преступление и его истинные мотивы. Именно ему принадлежат в романе слова, взятые для названия пьесы.

Нет, батюшка Родион Романыч, тут не Миколка! Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое; когда цитуется фраза, что кровь «освежает»; когда вся жизнь проповедуется в комфорте. Тут книжные мечты-с, тут теоретически раздраженное сердце; тут видна решимость на первый шаг, но решимость особого рода, — решился, да как с горы упал или с колокольни слетел, да и на преступление-то словно не своими ногами пришел. Дверь за собой забыл притворить, а убил, двух убил, по теории. Убил, да и денег взять не сумел, а что успел захватить, то под камень снес. Мало было ему, что муку вынес, когда за дверью сидел, а в дверь ломились и колокольчик звонил, — нет, он потом уж на пустую квартиру, в полубреде, припомнить этот колокольчик идет, холоду спинного опять испытать потребовалось… Ну да это, положим, в болезни, а то вот еще: убил, да за честного человека себя почитает, людей презирает, бледным ангелом ходит, — нет, уж какой тут Миколка, голубчик Родион Романыч, тут не Миколка!

(Миколка, напомним, это маляр, работавший в день убийства в доме, где жила старуха-процентщица; подозрение пало на этого простодушного парня, склонного к пьянству, и тот после внутреннего переворота, вызванного несправедливым обвинением, вдруг решает принять на себя за страдание за все свои грехи, взяв на себя вину за убийство, которого он не совершал).

Вот этими своими соображениями со зрителем и делится Порфирий Петрович (актер Антон Васильев).

Но наиболее впечатляющим героем спектакля неожиданно стал персонаж, который в романе является второстепенным. Это несчастненький пьяненький Мармеладов, которого сыграл Павел Курочкин. И при этом, представьте, в постановке нет главной героини романа Сони Мармеладовой! Но на самом деле она там есть: Соня незримо присутствует в течение всего действия, хотя мы ее ни разу и не увидим. Покаянный откровенный рассказ Мармеладова о своей жизни, о том, как он погубил всю свою семью своим беспробудным пьянством, доведя жену до чахотки, а дочь — до панели, то, как он в деталях повествует о семейной драме, потрясает до глубины души.

И вижу я, эдак часу в шестом, Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Пришла, и прямо к Катерине Ивановне, и на стол перед ней тридцать целковых молча выложила. Ни словечка при этом не вымолвила, хоть бы взглянула, а взяла только наш большой драдедамовый зеленый платок (общий такой у нас платок есть, драдедамовый), накрыла им совсем голову и лицо и легла на кровать, лицом к стенке, только плечики да тело все вздрагивают… А я, как и давеча, в том же виде лежал-с… И видел я тогда, молодой человек, видел я, как затем Катерина Ивановна, также ни слова не говоря, подошла к Сонечкиной постельке и весь вечер в ногах у ней на коленках простояла, ноги ей целовала, встать не хотела, а потом так обе и заснули вместе, обнявшись… обе… обе… да-с… а я… лежал пьяненькой-с.

Мармеладову, отчетливо сознающему свою вину, вызывающему сложную смесь жалости и брезгливости, в спектакле, кажется, выделено особое место. И если преступник найдет свое место на каторге, а раздираемый страстями сластолюбец пустит себе пулю в лоб (в спектакле мы этого не увидим, но красноречивый жест полового, вручающего пистолет Дуни Свидригайлову, сам говорит обо всем), то пьяненький Мармеладов убежден, что он будет прощен и так:

И всех рассудит и простит, и добрых и злых, и премудрых и смирных… И когда уже кончит над всеми, тогда возглаголет и нам: «Выходите, скажет, и вы! Выходите пьяненькие, выходите слабенькие, выходите соромники!» И мы выйдем все, не стыдясь, и станем. И скажет: «Свиньи вы! образа звериного и печати его; но приидите и вы!» И возглаголят премудрые, возглаголят разумные: «Господи! почто сих приемлеши?» И скажет: «Потому их приемлю, премудрые, потому приемлю, разумные, что ни единый из сих сам не считал себя достойным сего…» И прострет к нам руце свои, и мы припадем… и заплачем… и всё поймем! Тогда всё поймем!.. и все поймут… и Катерина Ивановна… и она поймет… Господи, да приидет царствие твое!

Библионочь — 2018

Писательница Ирина Алымова читает детям сказку

День 21 апреля многим запомнился мощным весенним ливнем. Подавляющее большинство москвичей наблюдали за небывалой грозой из окон домов. Но тем не менее нашлись и такие, кто не побоялся в столь жуткую погоду выйти из дома, чтобы принять участие в акции «Библионочь».

Среди них были и дети! Юные гости детского отделения библиотеки №255 послушали сказку на ночь не в теплой постельке, а в теплом кругу любителей чтения, да еще и в исполнении автора этих сказок — Ирины Алымовой. А потом дети перенесли свои впечатления от прослушивания на бумагу с помощью цветных карандашей и фломастеров. И в то время как за окном бушевал ураганный ветер, со злостью швыряя гроздьями  дождевые капли в оконные стекла, участникам «Библионочи» было тепло и уютно.