Записи с меткой ‘культура’

В библиотеках Зеленограда стали выдавать единые читательские билеты

Единый читательский билет

Зеленоград вместе с САО оказался в числе первых округов Москвы, которые перешли на автоматизированную систему обслуживания. Больше не будет никаких формуляров и выдачи книг под роспись. При последующем (или первом) посещении вам предложат оформить единый читательский билет. Выдавать книги теперь будут только по нему, а оформление выдачи будет производиться по штрих-коду, приклеенному к книжке.

С 11 октября услуга стала доступна в библиотеках в корпусах 607А, 1004, 1462, с  17 октября – в библиотеках в корпусах 1106, 401, 232.

Чтобы оформить единый читательский билет, вам понадобится паспорт. Для детей до 14 лет оформление производится по паспорту родителя, присутствие которого, таким образом, обязательно. Нужно будет написать заявление. Все это занимает где-то 10-15 минут. Это уже несколько повысило нагрузку библиотекарей. Даже очереди появились. Тем более что оформление выдачи по штрих-коду пока тоже идет не очень быстро, но это, наверно, только на первых порах.

Вот так выглядит этот билет:

Дизайн билета, кстати, сделан на основе опроса москвичей на портале «Активный гражданин». Голосование проходило с 19 апреля по 20 мая 2018 года.

Что означает «единый»? Прежде всего, теперь нет необходимости записываться в каждую библиотеку отдельно, если у вас есть надобность пользоваться услугами нескольких библиотек. Единый билет работает во всех библиотеках Москвы (подключенных к автоматизированной системе обслуживания). Кроме того, вы теперь можете сдавать книги не только в той библиотеке, где взяли, а в любой!

При оформлении единого читательского билета выдают логин и пароль для сайта библиотечной системы msklib.ru. Я уже воспользовалась такой возможностью, но войдя в учетную запись ничегошеньки не поняла. Какой-то сводный каталог, и непонятно, что с ним можно делать. Никакой личной информации. Ну ничего, со временем разберемся.

Таким образом, возможности читающей публики в Москве расширяются, и по этому поводу можно сказть только одно: ура, товарищи!

Зеленоградские граффити. Выпуск 5

Граффити рядом с роддомом ( ул. Александровка, 8, стр. 3)

(Смотреть 1, 2, 3, 4 выпуски)

Давненько не пополнялась эта рубрика в моем блоге. Что-то не встречаются мне новые росписи зелленоградских стен. Может, не там смотрю? не там хожу?

Но одно новое (для меня) граффити недавно удалось поймать. Было это на автобусной остановке на улице Александровка. Напротив этой остановки находится зеленоградский роддом, и увиденная мной картинка находится на его территории.

Понятное дело, граффити, которые находятся на территории роддома, просто обязаны быть тематическими:

А вот это произведение относится к другому жанру, который в Зеленограде представлен не особо, поэтому в отдельную тему его пока не выделишь.

Рисунок на плитке в МЖК

У этого направления уличного изобразительного искусства (стрит-арта), оказывается, тоже есть свое название: рисунки на асфальте называются мадоннари. Имеет ли это название какое-либо отношение к мадонне? Так точно. Рисунки на дорогах появились впервые в Италии в 16 веке. Тогда придумали перед праздниками украшать улицы картинами на религиозные мотивы. Излюбленным объектом для изображения у итальянских уличных художников была мадонна с младенцем.

Не будем придираться к мелочам: я тоже вижу, что рисунок сделан не на асфальте, а на плитке. Какая разница? Гораздо интереснее настроение картины. Несмотря на яркие краски, она вгоняет в депрессию. Задумчивая лягуха с глазами, выражающими обреченность и бессмысленность борьбы, дополняет созданное впечатление. Интересно, в каком состоянии, с какими чувствами писал художник эту картину?

Фестиваль «Московское кино»

В кинотеатре

На Центральной площади развернулся пятдневный кинофестиваль (1-5 августа). Кинопоказы начинаются в 10-11 утра детскими сеансами и идут до позднего вечера, завершаясь фильмами категории 16+. Кинопрограмма обширная — от советских короткометражных мультиков до современных фильмов, выпущенных несколько лет назад. «Тяжелого», серьезного кино в афише нет.

Площадка работает на открытом воздухе, под навесом. Все киносеансы бесплатные и нет никаких контролеров, которые не пустят вас на показ, если он уже начался; здесь можно свободно перемещаться, менять дислокацию, приходить и уходить, когда вздумается. В распоряжении зрителей всегда большое количество кресел-мешков, и нет такого, чтобы их не хватало: мест в избытке!

Кинопоказами программа фестиваля не ограничивается. В нее входят также мастер-классы и развлекательные программы для детей. Жаль, что просмотр кино не получится совмещать с изготовлением поделок, но зато можно спланировать визит так, чтобы успеть и кино посмотреть, и смастерить что-то, потому что каждый день проходит 4 мастер-класса одной тематики с часовыми промежутками. Вечером, в 18 часов приходит время актерских мастер-классов. Это уже для взрослых.

Чего здесь определенно не хватает, так это точки питания. Проголодавшись, приходится покидать зону фестиваля (если не принесли еду и питье с собой). А так можно проводить здесь хоть все дни. В такую жару это просто спасение: развалившись в кресле, в тенечке, под легким ветерком, смотреть хорошие добрые фильмы — просто идеальный отдых!

Upd. Кинофестиваль продлится до 9 сентября. Кинопоказы будут проводиться ежедневно, кроме понедельника и вторника, а шоу-программы и мастер-классы для детей — по выходным. Следите за расписанием на официальном сайте.

У лукоморья дуб зеленый

Шпаргалка

6 июня 2018 года — 219-ая годовщина со дня рождения А. С. Пушкина. В следующем году, наверно, в стране пройдут масштабные мероприятия к юбилею поэта. А в Зеленограде день рождения Пушкина отмечается ежегодно!

Коллективы Творческого лицея (вокальная студия академического пения, студия «Интонация» и творческое объединение «Свеча и гроздь») организовали интерактивную литературно-музыкальную композицию  «Под сенью муз». Место встречи изменить нельзя — это был, конечно, сквер у памятника-бюста Александру Сергеевичу Пушкину. Среди зрителей преобладали пенсионеры и воспитанники летних школьных лагерей и досуговых центров. Ребята пришли не просто посмотреть, но и основательно подготовились, так что смогли без запинки хором прочитать пролог к поэме «Руслан и Людмила».

В общем, помним еще творческое наследие «нашего все». Хуже, чем прошлые поколения, не испорченные гаджетами, но помним. И это не может не радовать.

Преступление и наказание: «Какой уж тут Миколка!..»

Мармеладов

Роман «Преступление и наказание» читается тяжело, как и все произведения Достоевского. Не менее сложна задача театральной постановки по какому-либо из произведений писателя. На такой эксперимент решились в «Ведогонь-театре» в рамках лаборатории творческих инициатив. Избранные сцены из романа, собранные в театральную пьесу «Какой уж тут Миколка!..», поставил Дмитрий Лямочкин. Сам выбор сцен и персонажей отражает то, какие именно вопросы, поднятые в романе, наиболее близки постановщикам. Они не ставили перед собой задачу воспроизвести сюжет произведения, да это и невозможно в рамках полуторачасового спектакля. Поэтому тем зрителям, которые умудрились пройти через школьную программу, ни разу не открыв книгу знаменитого на весь мир русского писателя-философа, пьеса, пожалуй, покажется непонятной и сумбурной. Из всего многообразия сюжетных линий режиссер-постановщик выбрал те, которые заставляют задуматься о взаимоотношениях человека и его совести, наибоее ярко отражают эти взаимоотношения. И хотя эта проблема как нельзя более касается главного героя Раскольникова, совершившего двойное убийство, ему по большей части в пьесе досталось мучиться молча: весь больной, трясущийся от озноба, он в течение почти всего спектакля сидит на табуретке сбоку от места действия и время от времени слабо отражает выпады Свидригайлова и Порфирия Петровича. Лишь в конце пьесы он наконец встанет и тоже выступит. И мы увидим, что муки совести все это время не давали ему покоя, ведя его к единственному правильному решению — раскаянию. Основное же действие происходит в центре (спектакль поставлен на сцене Нового зала): здесь четыре стола, поставленные квадратом, и тусклая лампочка над ним символизируют кабак, мрачная атмосфера которого удачно передает настроение всего произведения. Внутри этого квадрата сидит половой, которого играет Сергей Зайцев. Эти два элемента объединяют все сцены спектакля в единое целое.

Избранные сцены показывают нам характеры одного из самых сложных и колоритных героев романа — Свидригайлова (его играет Алексей Ермаков), сестры Раскольникова Дуни (Марина Бутова), в которую Свидригайлов безнадежно влюблен и которая с достоинством встречает все удары, с помощью которых Свидригайлов пытается сломить ее волю и склонить к тому, чтобы она стала принадлежать ему. Разумеется, появляется здесь и проницательный следователь Порфирий Петрович, раскрывший преступление и его истинные мотивы. Именно ему принадлежат в романе слова, взятые для названия пьесы.

Нет, батюшка Родион Романыч, тут не Миколка! Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое; когда цитуется фраза, что кровь «освежает»; когда вся жизнь проповедуется в комфорте. Тут книжные мечты-с, тут теоретически раздраженное сердце; тут видна решимость на первый шаг, но решимость особого рода, — решился, да как с горы упал или с колокольни слетел, да и на преступление-то словно не своими ногами пришел. Дверь за собой забыл притворить, а убил, двух убил, по теории. Убил, да и денег взять не сумел, а что успел захватить, то под камень снес. Мало было ему, что муку вынес, когда за дверью сидел, а в дверь ломились и колокольчик звонил, — нет, он потом уж на пустую квартиру, в полубреде, припомнить этот колокольчик идет, холоду спинного опять испытать потребовалось… Ну да это, положим, в болезни, а то вот еще: убил, да за честного человека себя почитает, людей презирает, бледным ангелом ходит, — нет, уж какой тут Миколка, голубчик Родион Романыч, тут не Миколка!

(Миколка, напомним, это маляр, работавший в день убийства в доме, где жила старуха-процентщица; подозрение пало на этого простодушного парня, склонного к пьянству, и тот после внутреннего переворота, вызванного несправедливым обвинением, вдруг решает принять на себя за страдание за все свои грехи, взяв на себя вину за убийство, которого он не совершал).

Вот этими своими соображениями со зрителем и делится Порфирий Петрович (актер Антон Васильев).

Но наиболее впечатляющим героем спектакля неожиданно стал персонаж, который в романе является второстепенным. Это несчастненький пьяненький Мармеладов, которого сыграл Павел Курочкин. И при этом, представьте, в постановке нет главной героини романа Сони Мармеладовой! Но на самом деле она там есть: Соня незримо присутствует в течение всего действия, хотя мы ее ни разу и не увидим. Покаянный откровенный рассказ Мармеладова о своей жизни, о том, как он погубил всю свою семью своим беспробудным пьянством, доведя жену до чахотки, а дочь — до панели, то, как он в деталях повествует о семейной драме, потрясает до глубины души.

И вижу я, эдак часу в шестом, Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Пришла, и прямо к Катерине Ивановне, и на стол перед ней тридцать целковых молча выложила. Ни словечка при этом не вымолвила, хоть бы взглянула, а взяла только наш большой драдедамовый зеленый платок (общий такой у нас платок есть, драдедамовый), накрыла им совсем голову и лицо и легла на кровать, лицом к стенке, только плечики да тело все вздрагивают… А я, как и давеча, в том же виде лежал-с… И видел я тогда, молодой человек, видел я, как затем Катерина Ивановна, также ни слова не говоря, подошла к Сонечкиной постельке и весь вечер в ногах у ней на коленках простояла, ноги ей целовала, встать не хотела, а потом так обе и заснули вместе, обнявшись… обе… обе… да-с… а я… лежал пьяненькой-с.

Мармеладову, отчетливо сознающему свою вину, вызывающему сложную смесь жалости и брезгливости, в спектакле, кажется, выделено особое место. И если преступник найдет свое место на каторге, а раздираемый страстями сластолюбец пустит себе пулю в лоб (в спектакле мы этого не увидим, но красноречивый жест полового, вручающего пистолет Дуни Свидригайлову, сам говорит обо всем), то пьяненький Мармеладов убежден, что он будет прощен и так:

И всех рассудит и простит, и добрых и злых, и премудрых и смирных… И когда уже кончит над всеми, тогда возглаголет и нам: «Выходите, скажет, и вы! Выходите пьяненькие, выходите слабенькие, выходите соромники!» И мы выйдем все, не стыдясь, и станем. И скажет: «Свиньи вы! образа звериного и печати его; но приидите и вы!» И возглаголят премудрые, возглаголят разумные: «Господи! почто сих приемлеши?» И скажет: «Потому их приемлю, премудрые, потому приемлю, разумные, что ни единый из сих сам не считал себя достойным сего…» И прострет к нам руце свои, и мы припадем… и заплачем… и всё поймем! Тогда всё поймем!.. и все поймут… и Катерина Ивановна… и она поймет… Господи, да приидет царствие твое!

Этот День Победы!

Этот День Победы

К 73-летию Победы в Великой Отечественной войне в Культурном центре «Зеленоград» 8 мая была показана литературно-музыкальная программа под названием «Этот День Победы!», которую подготовил литературный театр «Романтик» при участии любительского духового оркестра КЦ, режиссер — художественный руководитель литературного театра «Романтик» Лариса Колчанова.

Программа была очень большая — на 2,5 часа, так что народ под конец уже сильно подустал и во время каждого номера, мало-мальски смахивающего на финальный, норовил пробраться поближе к выходу. Постоят, постоят, а потом видят, что делать нечего, надо обратно садиться. Было забавно. Если серьезно, программа была очень хорошая, интересная, но все же длинноватая. Стоило тогда уж раньше начать и сделать антракт.

Концерт был выстроен так, чтобы посредством поэзии и музыки последовательно провести зрителя по всем историческим вехам Великой Отечественной, от 22 июня 1941-го до Великой Победы. Прозучали стихотворения классиков советской военной поэзии — Э. Асадова, Р. Рождественского, К. Симонова, О. Берггольц, В. Багрицкого и многих других, не таких именитых, но написвших не менее пронзительные строки об ужасах и подвигах той страшной войны. Стихотворения читали участники литературного театра Артем Лебедев, Олег Коркишко, Ирина Бородина, Ирина Абакумова, Вера Кононова, Иван Кононов, Светлана Немцева и Степан Сидоров.


Другие номера концертной программы

Прозвучало на концерте много песен военных и послевоенных лет. Их исполнили Светлана Немцева, Олег Коркишко и Степан Сидоров, который, конечно, не преминул показать все грани своего таланта, аккомпанируя себе на гитаре, фортепиано, а также создав музыкальное сопровождение на скрипке к поэтическим номерам. В концерт была включена парочка танцевальных номеров с участием Виталия Митина.


Смотреть ещё

Литератруно-музыкальная композиция — один из самых удачных жанров для вечеров памяти о том, что важно помнить, в частности, о героическом прошлом своей Родины. Думаю, что на подобные вечера важно приводить молодежь, может, даже организовывать их в школе и приводить на них ребят классами. Поэзия, да еще и в хорошем исполнении, как у артистов литературного театра «Романтик», западает в душу и потом еще долго помнится. Великая сила искусства — хорошее подспорье для того, чтобы помнили. «Это нужно — не мертвым! Это надо — живым!»

>> Смотреть видеозапись концерта <<

Московская весна A Capella. Международный музыкальный фестиваль

Академический хор "Млада" (Пермь)

Весна — это пора, когда все оживает, расцветает. Появляются новые силы, планы, желания и еще… хочется петь. Наверно, поэтому весенний фестиваль цикла «Московские сезоны» второй год подряд связывают с песнями: этот фестиваль — не только праздник весны, но и конкурс исполнителей, оценивать которых может каждый из нас (голосование на официальном сайте проекта). Площадь Юности тоже стала одним из 38 мест проведения концертов конкурсной программы. Здесь ежедневно можно послушать хоры, непременно в акапельном исполнении, то есть без инструментального сопровождения, а также посмотреть мюзиклы, и не какие-нибудь, а сплошь лауреаты и номинанты премии «Золотая маска». И все это — ежедневно с 27 апреля по 6 мая.

Что касается оформления, то площадь с момента пасхального фестиваля изменилась незначительно. Те же зеленые арки, украшенные бабочками. Много цветов. Те же самые игры и развлечения, что и во время Пасхи. Разве что яйца и ленты убрали, а вместо них добавили музыкальной атрибутики, например, качели в виде ноток. Добавили музыкальный аттракцион: здесь каждый желающий может узнать свой тембр голоса. Мне вот автомат сообщил, что у меня баритон. «Машина», — развел руками волонтер у автомата. Ну ладно…

Музыкальная программа завершится 6 мая, а вот мастер-классы продлятся до 9 числа. И если в первые дни фестиваля они посвящены изготовлению весенних поделок и музыке, то под конец появятся тематические уроки, приуроченные ко Дню Победы.

Так что радуемся наступившим теплым денькам, гуляем, слушаем прекрасную музыку, пробуем черное мороженое и другие оригинальные сладости, развлекаемся у вновь заработавшего нового фонтана — одним словом, встречаем весну!

Библионочь — 2018

Писательница Ирина Алымова читает детям сказку

День 21 апреля многим запомнился мощным весенним ливнем. Подавляющее большинство москвичей наблюдали за небывалой грозой из окон домов. Но тем не менее нашлись и такие, кто не побоялся в столь жуткую погоду выйти из дома, чтобы принять участие в акции «Библионочь».

Среди них были и дети! Юные гости детского отделения библиотеки №255 послушали сказку на ночь не в теплой постельке, а в теплом кругу любителей чтения, да еще и в исполнении автора этих сказок — Ирины Алымовой. А потом дети перенесли свои впечатления от прослушивания на бумагу с помощью цветных карандашей и фломастеров. И в то время как за окном бушевал ураганный ветер, со злостью швыряя гроздьями  дождевые капли в оконные стекла, участникам «Библионочи» было тепло и уютно.

Художник Игорь Медведев

Творчество художника Игоря Медведева

Эту экспозицию я увидела в помещении Нового зала «Ведогонь-театра». Она украшала стены коридора — может, и сейчас ее можно там увидеть. Одно можно сказать точно: мимо нее не пройдешь, обязательно остановишься. Все картины этой выставки принадлежат перу художника Игоря Медведева, и раз осмотрев их, этот стиль уже ни с каким другим не спутаешь, настолько он самобытен. То ли это взгляд на мир из окна в дождливую погоду, то ли это дымка сна за секунду до пробуждения, но при всей своей реалистичности эти картины будто бы из какого-то параллельного мира, который тут, рядом — и все же то ли он есть, а то ли всего лишь кажется.

Пейзажи

Городской пейзаж

Натюрморт

Окончательно меня покорили рыбки — вот это точно творение автора, такие живут только на его картинах. Ну, и прочее зверье не отстает — «Индиго-кот», «Та еще овца»…

Несколько слов об авторе. Выпускник физико-химического факультета МИЭТа. Устроившись после учебы инженером, закончил попутно факультет истории искусств Всесоюзного заочного университета искусств и затем стал учителем рисования в школе. Серьезно занимается живописью с 1985 года, а после первой персональной выставки (Вильнюс, Молодежный драматический театр, 1990 г.) решил посвятить себя живописи полностью. Картины Игоря Медведева экспонировались не только в Москве, но и во многих городах России, а также за рубежом, как на персональных выставках, так и различных арт-салонах. Работы художника украшают многие частные коллекции. Кстати, приобрести картину или авторский повтор может любой желающий.

Кабаре Антоши Чехонте

Кабаре Антоши Чехонте

Короткими юмористическими рассказами, юморесками, фельетонами Антон Павлович Чехов начал свой путь в литературу. Писал он их ради куска хлеба. Тем не менее, его талант в полной мере развернулся в этих «мелочишках», и Чехов считается не только великим драматургом и прозаиком, но и мастером короткого рассказа. В своих рассказах Чехов выступает против мещанства и пошлости, но как! Язык не повернется назвать его «непримиримым врагом» этих обыденных явлений нашей жизни, потому что в его рассказах нет никакого обличения. Это зарисовки, будто мазки кистью по холсту, но настолько выразительные, сочные, что читатель с легкостью представляет происходящее в них перед глазами. Наверно, поэтому существует немало экранизаций именно коротких рассказов Чехова, спектаклей по мотивам его фельетонов. Например, «Эти разные, разные, разные лица» с Ильинским, сыгравшим все роли, спектакль «Пестрые рассказы» Ленинградского театра комедии и ряд других.

А теперь и «Ведогонь-театр» представляет свой взгляд на театральную постановку чеховских рассказов. Режиссер-постановщик спектакля Артем Галушин задумал объединить несколько юморесок Чехова в формате, совершенно неожиданном, как кажется поначалу: кабаре. Отсюда говорящее название постановки: «Кабаре Антоши Чехонте». В анонсе спектакля указывается, чем именно этот жанр близок идее спектакля, цитированием немецкого писателя Макса Герман-Найсе: «…проницательное, мимолетное искусство, приправленное разнообразием впечатлений, лишенное всяческого благоговения, почтительности, и сантиментов, полное цвета и сюрпризов, духовное сальто-мортале, цирк для мозга». Разве не то же самое можно сказать про чеховские «мелочишки»? На мой взгляд, это объединение удалось просто блестяще. Атмосфера кабаре изящно подчеркивает выбранные сюжетные линии, объединяет их в легкое, искрометное юмористическое шоу с элементами гротеска. Ну и, конечно, какое же кабаре без музыки! Здесь тоже хочется поаплодировать тонкому вкусу постановщика, его прямому попаданию в мишень подобранных музыкальных композиций. В блестящем исполнении Натальи Воеводиной в спектакле звучат произведения зарубежной эстрады, которые поддерживают общий тон и настроение и в то же время  морально готовят зрителя к следующей новелле. Нужно отметить, что вы попадаете не в условное кабаре, здесь все по-настоящему: столики, ретростулья, напитки в баре. А певица ходит по залу и, как положено в кабаре, временами заигрывает со зрителями-мужчинами. Атмосферу театрального кафе органично дополняют световое решение, вставки из жанра театра теней, светящаяся строка над сценой — этакий суфлер для зрителей.

Рассказы, выбранные для постановки, я не буду перечислять: гораздо интереснее увидеть все своими глазами. Актёров занято всего четверо (Татьяна Мазур, Наталья Воеводина, Вячеслав Семеин и Ильдар Аллабирдин), и по ходу действия они перевоплощаются в разнообразных персонажей. Причем практически не меняя ничего в своих костюмах — по ходу всего вечера это одни и те же костюмы артистов кабаре, но всегда органично смотрящиеся во всех сценках.

В общем, как обещает афиша, скучно вам не будет. Зритель выходит из зала в приподнятом настроении, а любители творчества Чехова к тому же — с удовольствием от приобщения к работам любимого автора и от мастерства, с которым создатели пьесы придали новое звучание его произведениям, ни на йоту не убавив при этом очарования оригинальных рассказов.

Ближайший показ спектакля состоится 17 февраля.