Записи с меткой ‘культура’

Фестиваль «Московское кино»

В кинотеатре

На Центральной площади развернулся пятдневный кинофестиваль (1-5 августа). Кинопоказы начинаются в 10-11 утра детскими сеансами и идут до позднего вечера, завершаясь фильмами категории 16+. Кинопрограмма обширная — от советских короткометражных мультиков до современных фильмов, выпущенных несколько лет назад. «Тяжелого», серьезного кино в афише нет.

Площадка работает на открытом воздухе, под навесом. Все киносеансы бесплатные и нет никаких контролеров, которые не пустят вас на показ, если он уже начался; здесь можно свободно перемещаться, менять дислокацию, приходить и уходить, когда вздумается. В распоряжении зрителей всегда большое количество кресел-мешков, и нет такого, чтобы их не хватало: мест в избытке!

Кинопоказами программа фестиваля не ограничивается. В нее входят также мастер-классы и развлекательные программы для детей. Жаль, что просмотр кино не получится совмещать с изготовлением поделок, но зато можно спланировать визит так, чтобы успеть и кино посмотреть, и смастерить что-то, потому что каждый день проходит 4 мастер-класса одной тематики с часовыми промежутками. Вечером, в 18 часов приходит время актерских мастер-классов. Это уже для взрослых.

Чего здесь определенно не хватает, так это точки питания. Проголодавшись, приходится покидать зону фестиваля (если не принесли еду и питье с собой). А так можно проводить здесь хоть все дни. В такую жару это просто спасение: развалившись в кресле, в тенечке, под легким ветерком, смотреть хорошие добрые фильмы — просто идеальный отдых!

Upd. Кинофестиваль продлится до 9 сентября. Кинопоказы будут проводиться ежедневно, кроме понедельника и вторника, а шоу-программы и мастер-классы для детей — по выходным. Следите за расписанием на официальном сайте.

У лукоморья дуб зеленый

Шпаргалка

6 июня 2018 года — 219-ая годовщина со дня рождения А. С. Пушкина. В следующем году, наверно, в стране пройдут масштабные мероприятия к юбилею поэта. А в Зеленограде день рождения Пушкина отмечается ежегодно!

Коллективы Творческого лицея (вокальная студия академического пения, студия «Интонация» и творческое объединение «Свеча и гроздь») организовали интерактивную литературно-музыкальную композицию  «Под сенью муз». Место встречи изменить нельзя — это был, конечно, сквер у памятника-бюста Александру Сергеевичу Пушкину. Среди зрителей преобладали пенсионеры и воспитанники летних школьных лагерей и досуговых центров. Ребята пришли не просто посмотреть, но и основательно подготовились, так что смогли без запинки хором прочитать пролог к поэме «Руслан и Людмила».

В общем, помним еще творческое наследие «нашего все». Хуже, чем прошлые поколения, не испорченные гаджетами, но помним. И это не может не радовать.

Преступление и наказание: «Какой уж тут Миколка!..»

Мармеладов

Роман «Преступление и наказание» читается тяжело, как и все произведения Достоевского. Не менее сложна задача театральной постановки по какому-либо из произведений писателя. На такой эксперимент решились в «Ведогонь-театре» в рамках лаборатории творческих инициатив. Избранные сцены из романа, собранные в театральную пьесу «Какой уж тут Миколка!..», поставил Дмитрий Лямочкин. Сам выбор сцен и персонажей отражает то, какие именно вопросы, поднятые в романе, наиболее близки постановщикам. Они не ставили перед собой задачу воспроизвести сюжет произведения, да это и невозможно в рамках полуторачасового спектакля. Поэтому тем зрителям, которые умудрились пройти через школьную программу, ни разу не открыв книгу знаменитого на весь мир русского писателя-философа, пьеса, пожалуй, покажется непонятной и сумбурной. Из всего многообразия сюжетных линий режиссер-постановщик выбрал те, которые заставляют задуматься о взаимоотношениях человека и его совести, наибоее ярко отражают эти взаимоотношения. И хотя эта проблема как нельзя более касается главного героя Раскольникова, совершившего двойное убийство, ему по большей части в пьесе досталось мучиться молча: весь больной, трясущийся от озноба, он в течение почти всего спектакля сидит на табуретке сбоку от места действия и время от времени слабо отражает выпады Свидригайлова и Порфирия Петровича. Лишь в конце пьесы он наконец встанет и тоже выступит. И мы увидим, что муки совести все это время не давали ему покоя, ведя его к единственному правильному решению — раскаянию. Основное же действие происходит в центре (спектакль поставлен на сцене Нового зала): здесь четыре стола, поставленные квадратом, и тусклая лампочка над ним символизируют кабак, мрачная атмосфера которого удачно передает настроение всего произведения. Внутри этого квадрата сидит половой, которого играет Сергей Зайцев. Эти два элемента объединяют все сцены спектакля в единое целое.

Избранные сцены показывают нам характеры одного из самых сложных и колоритных героев романа — Свидригайлова (его играет Алексей Ермаков), сестры Раскольникова Дуни (Марина Бутова), в которую Свидригайлов безнадежно влюблен и которая с достоинством встречает все удары, с помощью которых Свидригайлов пытается сломить ее волю и склонить к тому, чтобы она стала принадлежать ему. Разумеется, появляется здесь и проницательный следователь Порфирий Петрович, раскрывший преступление и его истинные мотивы. Именно ему принадлежат в романе слова, взятые для названия пьесы.

Нет, батюшка Родион Романыч, тут не Миколка! Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое; когда цитуется фраза, что кровь «освежает»; когда вся жизнь проповедуется в комфорте. Тут книжные мечты-с, тут теоретически раздраженное сердце; тут видна решимость на первый шаг, но решимость особого рода, — решился, да как с горы упал или с колокольни слетел, да и на преступление-то словно не своими ногами пришел. Дверь за собой забыл притворить, а убил, двух убил, по теории. Убил, да и денег взять не сумел, а что успел захватить, то под камень снес. Мало было ему, что муку вынес, когда за дверью сидел, а в дверь ломились и колокольчик звонил, — нет, он потом уж на пустую квартиру, в полубреде, припомнить этот колокольчик идет, холоду спинного опять испытать потребовалось… Ну да это, положим, в болезни, а то вот еще: убил, да за честного человека себя почитает, людей презирает, бледным ангелом ходит, — нет, уж какой тут Миколка, голубчик Родион Романыч, тут не Миколка!

(Миколка, напомним, это маляр, работавший в день убийства в доме, где жила старуха-процентщица; подозрение пало на этого простодушного парня, склонного к пьянству, и тот после внутреннего переворота, вызванного несправедливым обвинением, вдруг решает принять на себя за страдание за все свои грехи, взяв на себя вину за убийство, которого он не совершал).

Вот этими своими соображениями со зрителем и делится Порфирий Петрович (актер Антон Васильев).

Но наиболее впечатляющим героем спектакля неожиданно стал персонаж, который в романе является второстепенным. Это несчастненький пьяненький Мармеладов, которого сыграл Павел Курочкин. И при этом, представьте, в постановке нет главной героини романа Сони Мармеладовой! Но на самом деле она там есть: Соня незримо присутствует в течение всего действия, хотя мы ее ни разу и не увидим. Покаянный откровенный рассказ Мармеладова о своей жизни, о том, как он погубил всю свою семью своим беспробудным пьянством, доведя жену до чахотки, а дочь — до панели, то, как он в деталях повествует о семейной драме, потрясает до глубины души.

И вижу я, эдак часу в шестом, Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Пришла, и прямо к Катерине Ивановне, и на стол перед ней тридцать целковых молча выложила. Ни словечка при этом не вымолвила, хоть бы взглянула, а взяла только наш большой драдедамовый зеленый платок (общий такой у нас платок есть, драдедамовый), накрыла им совсем голову и лицо и легла на кровать, лицом к стенке, только плечики да тело все вздрагивают… А я, как и давеча, в том же виде лежал-с… И видел я тогда, молодой человек, видел я, как затем Катерина Ивановна, также ни слова не говоря, подошла к Сонечкиной постельке и весь вечер в ногах у ней на коленках простояла, ноги ей целовала, встать не хотела, а потом так обе и заснули вместе, обнявшись… обе… обе… да-с… а я… лежал пьяненькой-с.

Мармеладову, отчетливо сознающему свою вину, вызывающему сложную смесь жалости и брезгливости, в спектакле, кажется, выделено особое место. И если преступник найдет свое место на каторге, а раздираемый страстями сластолюбец пустит себе пулю в лоб (в спектакле мы этого не увидим, но красноречивый жест полового, вручающего пистолет Дуни Свидригайлову, сам говорит обо всем), то пьяненький Мармеладов убежден, что он будет прощен и так:

И всех рассудит и простит, и добрых и злых, и премудрых и смирных… И когда уже кончит над всеми, тогда возглаголет и нам: «Выходите, скажет, и вы! Выходите пьяненькие, выходите слабенькие, выходите соромники!» И мы выйдем все, не стыдясь, и станем. И скажет: «Свиньи вы! образа звериного и печати его; но приидите и вы!» И возглаголят премудрые, возглаголят разумные: «Господи! почто сих приемлеши?» И скажет: «Потому их приемлю, премудрые, потому приемлю, разумные, что ни единый из сих сам не считал себя достойным сего…» И прострет к нам руце свои, и мы припадем… и заплачем… и всё поймем! Тогда всё поймем!.. и все поймут… и Катерина Ивановна… и она поймет… Господи, да приидет царствие твое!

Этот День Победы!

Этот День Победы

К 73-летию Победы в Великой Отечественной войне в Культурном центре «Зеленоград» 8 мая была показана литературно-музыкальная программа под названием «Этот День Победы!», которую подготовил литературный театр «Романтик» при участии любительского духового оркестра КЦ, режиссер — художественный руководитель литературного театра «Романтик» Лариса Колчанова.

Программа была очень большая — на 2,5 часа, так что народ под конец уже сильно подустал и во время каждого номера, мало-мальски смахивающего на финальный, норовил пробраться поближе к выходу. Постоят, постоят, а потом видят, что делать нечего, надо обратно садиться. Было забавно. Если серьезно, программа была очень хорошая, интересная, но все же длинноватая. Стоило тогда уж раньше начать и сделать антракт.

Концерт был выстроен так, чтобы посредством поэзии и музыки последовательно провести зрителя по всем историческим вехам Великой Отечественной, от 22 июня 1941-го до Великой Победы. Прозучали стихотворения классиков советской военной поэзии — Э. Асадова, Р. Рождественского, К. Симонова, О. Берггольц, В. Багрицкого и многих других, не таких именитых, но написвших не менее пронзительные строки об ужасах и подвигах той страшной войны. Стихотворения читали участники литературного театра Артем Лебедев, Олег Коркишко, Ирина Бородина, Ирина Абакумова, Вера Кононова, Иван Кононов, Светлана Немцева и Степан Сидоров.


Другие номера концертной программы

Прозвучало на концерте много песен военных и послевоенных лет. Их исполнили Светлана Немцева, Олег Коркишко и Степан Сидоров, который, конечно, не преминул показать все грани своего таланта, аккомпанируя себе на гитаре, фортепиано, а также создав музыкальное сопровождение на скрипке к поэтическим номерам. В концерт была включена парочка танцевальных номеров с участием Виталия Митина.


Смотреть ещё

Литератруно-музыкальная композиция — один из самых удачных жанров для вечеров памяти о том, что важно помнить, в частности, о героическом прошлом своей Родины. Думаю, что на подобные вечера важно приводить молодежь, может, даже организовывать их в школе и приводить на них ребят классами. Поэзия, да еще и в хорошем исполнении, как у артистов литературного театра «Романтик», западает в душу и потом еще долго помнится. Великая сила искусства — хорошее подспорье для того, чтобы помнили. «Это нужно — не мертвым! Это надо — живым!»

>> Смотреть видеозапись концерта <<

Московская весна A Capella. Международный музыкальный фестиваль

Академический хор "Млада" (Пермь)

Весна — это пора, когда все оживает, расцветает. Появляются новые силы, планы, желания и еще… хочется петь. Наверно, поэтому весенний фестиваль цикла «Московские сезоны» второй год подряд связывают с песнями: этот фестиваль — не только праздник весны, но и конкурс исполнителей, оценивать которых может каждый из нас (голосование на официальном сайте проекта). Площадь Юности тоже стала одним из 38 мест проведения концертов конкурсной программы. Здесь ежедневно можно послушать хоры, непременно в акапельном исполнении, то есть без инструментального сопровождения, а также посмотреть мюзиклы, и не какие-нибудь, а сплошь лауреаты и номинанты премии «Золотая маска». И все это — ежедневно с 27 апреля по 6 мая.

Что касается оформления, то площадь с момента пасхального фестиваля изменилась незначительно. Те же зеленые арки, украшенные бабочками. Много цветов. Те же самые игры и развлечения, что и во время Пасхи. Разве что яйца и ленты убрали, а вместо них добавили музыкальной атрибутики, например, качели в виде ноток. Добавили музыкальный аттракцион: здесь каждый желающий может узнать свой тембр голоса. Мне вот автомат сообщил, что у меня баритон. «Машина», — развел руками волонтер у автомата. Ну ладно…

Музыкальная программа завершится 6 мая, а вот мастер-классы продлятся до 9 числа. И если в первые дни фестиваля они посвящены изготовлению весенних поделок и музыке, то под конец появятся тематические уроки, приуроченные ко Дню Победы.

Так что радуемся наступившим теплым денькам, гуляем, слушаем прекрасную музыку, пробуем черное мороженое и другие оригинальные сладости, развлекаемся у вновь заработавшего нового фонтана — одним словом, встречаем весну!

Библионочь — 2018

Писательница Ирина Алымова читает детям сказку

День 21 апреля многим запомнился мощным весенним ливнем. Подавляющее большинство москвичей наблюдали за небывалой грозой из окон домов. Но тем не менее нашлись и такие, кто не побоялся в столь жуткую погоду выйти из дома, чтобы принять участие в акции «Библионочь».

Среди них были и дети! Юные гости детского отделения библиотеки №255 послушали сказку на ночь не в теплой постельке, а в теплом кругу любителей чтения, да еще и в исполнении автора этих сказок — Ирины Алымовой. А потом дети перенесли свои впечатления от прослушивания на бумагу с помощью цветных карандашей и фломастеров. И в то время как за окном бушевал ураганный ветер, со злостью швыряя гроздьями  дождевые капли в оконные стекла, участникам «Библионочи» было тепло и уютно.

Художник Игорь Медведев

Творчество художника Игоря Медведева

Эту экспозицию я увидела в помещении Нового зала «Ведогонь-театра». Она украшала стены коридора — может, и сейчас ее можно там увидеть. Одно можно сказать точно: мимо нее не пройдешь, обязательно остановишься. Все картины этой выставки принадлежат перу художника Игоря Медведева, и раз осмотрев их, этот стиль уже ни с каким другим не спутаешь, настолько он самобытен. То ли это взгляд на мир из окна в дождливую погоду, то ли это дымка сна за секунду до пробуждения, но при всей своей реалистичности эти картины будто бы из какого-то параллельного мира, который тут, рядом — и все же то ли он есть, а то ли всего лишь кажется.

Пейзажи

Городской пейзаж

Натюрморт

Окончательно меня покорили рыбки — вот это точно творение автора, такие живут только на его картинах. Ну, и прочее зверье не отстает — «Индиго-кот», «Та еще овца»…

Несколько слов об авторе. Выпускник физико-химического факультета МИЭТа. Устроившись после учебы инженером, закончил попутно факультет истории искусств Всесоюзного заочного университета искусств и затем стал учителем рисования в школе. Серьезно занимается живописью с 1985 года, а после первой персональной выставки (Вильнюс, Молодежный драматический театр, 1990 г.) решил посвятить себя живописи полностью. Картины Игоря Медведева экспонировались не только в Москве, но и во многих городах России, а также за рубежом, как на персональных выставках, так и различных арт-салонах. Работы художника украшают многие частные коллекции. Кстати, приобрести картину или авторский повтор может любой желающий.

Кабаре Антоши Чехонте

Кабаре Антоши Чехонте

Короткими юмористическими рассказами, юморесками, фельетонами Антон Павлович Чехов начал свой путь в литературу. Писал он их ради куска хлеба. Тем не менее, его талант в полной мере развернулся в этих «мелочишках», и Чехов считается не только великим драматургом и прозаиком, но и мастером короткого рассказа. В своих рассказах Чехов выступает против мещанства и пошлости, но как! Язык не повернется назвать его «непримиримым врагом» этих обыденных явлений нашей жизни, потому что в его рассказах нет никакого обличения. Это зарисовки, будто мазки кистью по холсту, но настолько выразительные, сочные, что читатель с легкостью представляет происходящее в них перед глазами. Наверно, поэтому существует немало экранизаций именно коротких рассказов Чехова, спектаклей по мотивам его фельетонов. Например, «Эти разные, разные, разные лица» с Ильинским, сыгравшим все роли, спектакль «Пестрые рассказы» Ленинградского театра комедии и ряд других.

А теперь и «Ведогонь-театр» представляет свой взгляд на театральную постановку чеховских рассказов. Режиссер-постановщик спектакля Артем Галушин задумал объединить несколько юморесок Чехова в формате, совершенно неожиданном, как кажется поначалу: кабаре. Отсюда говорящее название постановки: «Кабаре Антоши Чехонте». В анонсе спектакля указывается, чем именно этот жанр близок идее спектакля, цитированием немецкого писателя Макса Герман-Найсе: «…проницательное, мимолетное искусство, приправленное разнообразием впечатлений, лишенное всяческого благоговения, почтительности, и сантиментов, полное цвета и сюрпризов, духовное сальто-мортале, цирк для мозга». Разве не то же самое можно сказать про чеховские «мелочишки»? На мой взгляд, это объединение удалось просто блестяще. Атмосфера кабаре изящно подчеркивает выбранные сюжетные линии, объединяет их в легкое, искрометное юмористическое шоу с элементами гротеска. Ну и, конечно, какое же кабаре без музыки! Здесь тоже хочется поаплодировать тонкому вкусу постановщика, его прямому попаданию в мишень подобранных музыкальных композиций. В блестящем исполнении Натальи Воеводиной в спектакле звучат произведения зарубежной эстрады, которые поддерживают общий тон и настроение и в то же время  морально готовят зрителя к следующей новелле. Нужно отметить, что вы попадаете не в условное кабаре, здесь все по-настоящему: столики, ретростулья, напитки в баре. А певица ходит по залу и, как положено в кабаре, временами заигрывает со зрителями-мужчинами. Атмосферу театрального кафе органично дополняют световое решение, вставки из жанра театра теней, светящаяся строка над сценой — этакий суфлер для зрителей.

Рассказы, выбранные для постановки, я не буду перечислять: гораздо интереснее увидеть все своими глазами. Актёров занято всего четверо (Татьяна Мазур, Наталья Воеводина, Вячеслав Семеин и Ильдар Аллабирдин), и по ходу действия они перевоплощаются в разнообразных персонажей. Причем практически не меняя ничего в своих костюмах — по ходу всего вечера это одни и те же костюмы артистов кабаре, но всегда органично смотрящиеся во всех сценках.

В общем, как обещает афиша, скучно вам не будет. Зритель выходит из зала в приподнятом настроении, а любители творчества Чехова к тому же — с удовольствием от приобщения к работам любимого автора и от мастерства, с которым создатели пьесы придали новое звучание его произведениям, ни на йоту не убавив при этом очарования оригинальных рассказов.

Ближайший показ спектакля состоится 17 февраля.

Посвящается 60-летнему юбилею Зеленограда: «Белки, сосны, микросхемы»

Карта Зеленограда

Всего через месяц с небольшим новогодний бой курантов возвестит начало года, который станет юбилейным для нашего округа. Вне сомнения, в течение года в Зеленограде пройдет немало мероприятий, посвященных 60-летию его основания. А «Ведогонь-театр» подготовился к этому большому событию заранее: уже сейчас, в конце ноября, вниманию зеленоградских театралов представлен спектакль, специально написанный и поставленный к юбилею Зеленограда. Премьера спектакля состоялась в минувшие выходные — 18 и 19 ноября.

За две недели до премьеры создатели спектакля пригласили на пресс-конференцию представителей местных СМИ, на которой раскрыли замысел своей работы и рассказали о творческом процессе. С журналистами встретились автор идеи и режиссер-постановщик спектакля Павел Курочкин, драматург Екатерина Бондаренко, художник-постановщик Кирилл Данилов и актер Алексей Ермаков, исполняющий одну из ролей в спектакле.

Уже название пьесы — «Белки, сосны, микросхемы» — вводит зрителя в атмосферу города, которому эта пьеса посвящена.

Павел Курочкин:
«Нам хотелось, чтобы в названии не было излишнего, и значит, ложного пафоса, хотелось бы чтобы оно было озорным, и даже веселым, потому что мы рассказываем о городе, которому всего 60 лет. Это очень мало. И мы делаем молодой спектакль про молодой город».

Идея подарить городу к юбилейной дате спектакль «о своем видении, что такое город Зеленоград», появилась еще в 2015 году. Актеры театра приняли непосредственное участие в создании сюжета, интервьюируя жителей города — зеленоградцев из всех слоев населения.

Павел Курочкин:
«Когда мы только начинали наш путь к этому спектаклю и задумывались о том, произведение какого рода мы хотим создать, я для себя ясно понял, что это не биография города, а попытка в театральной форме ответить на вопрос, какой образ имеет Зеленоград, какая у него атмосфера, какой у него дух, какой у него миф… Мы пытались сочинить театральное действо, которое бы выразило дух и атмосферу города».

Павел Курочкин рассказал также о том, почему к созданию пьесы было решено привлечь драматурга:

«Когда мы начали собирать материал, еще не было мысли о драматурге. Мы думали, что соберем материал скомпонуем его и из этого будем сами сочинять спектакль. Но как из огромного количества материала сделать основу для спектакля? Меня это стало очень тревожить. Я стал консультироваться с людьми, которые, были связаны с документальным театром. Я понял, что без драматурга не справиться, нас завалит это количество материала. И когда я стал думать о том, какой драматург наш нужен, я подумал, что очень хорошо, если бы человек был совершенно посторонний. Потому что наше знание города, существование внутри него замыливает взгляд. Нам хотелось, чтобы то театральное сочинение, которое мы делаем, было не нашей домашней радостью, а полноценным спектаклем, который был бы интересен не только людям, которые здесь живут. Важно, чтобы был взгляд со стороны, который придает, как мне кажется, всей нашей работе объем… Когда ты рассказываешь о чем-то человеку и он задает тебе вопросы, ты сам начинаешь переоценивать и свою жизнь и то, что ты видишь вокруг себя, и то, где ты живешь. Уже это дает творческий импульс для фантазии и очень помогает в работе».

Екатерина Бондаренко:
«Это документальная пьеса, которая написана на основе интервью с реальными людьми, но это не вербатим, когда последовательность монологов следует друг за другом, и на этом все заканчивается. Писать обычную пьесу гораздо проще, чем документальную, поскольку ты очень боишься ошибиться в чем-то главном, чувствуешь ответственность перед людьми, не хочешь переврать в том, о чем они тебе рассказывают с душой».

То, что в результате получилось — это действительно причудливый синтез вербатима, документального спектакля с классическим театральным действом. «Белки, сосны, микросхемы» — это не просто ряд монологов, сменяющих друга, здесь есть сюжет, есть моменты, которые держат зрителя в напряжении. Во многом этому способствует введение в канву двух персонажей — Андрея и Лены, разворачивание их истории на фоне жизни города, так что она является в каком-то смысле отражением биографии этого города — здесь, и только здесь их судьбы могли сложиться так, как они сложились.

Элементы ретроспективы неизбежно вводят в сюжет исторических личностей, но они в спектакле не показаны, а лишь обозначены несколькими эпизодами. Некоторые из персонажей вполне узнаваемы по их речам, но тем не менее, акцент делается не на конкретные личности, а на углы их зрения, их представление о городе.

Алексей Ермаков:
«Мы ее пытались изображать людей такими, какие они есть, потому что это могло быть похожим на пародию, и зрители, скорее всего, следили бы не за тем, что, происходит на сцене, а за тем, как актер изображает того или иного человека, и потеряли бы главную мысль».

В спектакле есть еще один очень интересный персонаж — хор. Не такой хор, который стоит в глубине сцены и создает звуковой фон, а полноценный герой пьесы, который действует как единый организм.

Но временами он распадается на отдельные клеточки — людей со своим видением города, его проблем и путей их решения, настоящего и перспектив. Это люди самых разных профессий: от чиновника до тетушки, любящей прогуляться по зеленоградским лесам, от студента до состоявшегося бизнесмена, от учителя до певицы и театрального режиссера, которого играет сам Павел Курочкин. Каждый из них говорит о том, что волнует именно его — так создатели пьесы стараются отразить видение города с разных сторон.

Алексей Ермаков:
«Я был воодушевлен и заинтересован тем, что есть такая возможность рассказать, о чем думают люди, живущие в Зеленограде, причем разные — как простые жители, так и чиновники, бизнесмены, при этом рассказать от их лица, поговорить по душам от их имени».

Создатели пьесы постарались не только пройтись вместе со зрителями по историческим вехам становления города, но и пофантазировать о его будущем.

Екатерина Бондаренко:
«Мы пытались не только смотреть в прошлое и давать ретроспективу, но и смотреть в будущее, и поэтому мы попросили школьников, учащихся 6-7 классов, написать сочинение или ответить на вопросы, которые касались их представления о собственном будущем. Наша задача состояла в том, чтобы посмотреть, как утопически они представляют себе далекое будущее, когда они взрослые, состоявшиеся люди, как их жизнь связана с Зеленоградом, как молодые люди видят себя в идеале. Это такая же важная часть документального блока, как и интервью с донорами».

Зачитывание сочинений школьников

Фантазийный элемент в нашел свое выражение в том, что в нем есть совсем уж фантастические моменты, которые уводят сюжет в комическую сторону и оживляют действие.

Несмотря на то, что спектакль длится почти два часа (1 час 50 минут, если быть точными), по его завершению все равно остается немой вопрос: «И это все?..» Потому что несмотря на то, что город наш еще совсем молодой, охватить все его сферы жизни, все легенды и мифы, все то, что создает его самость — неимоверно трудная задача, и говорить и рассказывать о Зеленограде можно очень долго. Насколько авторам пьесы удалось вместить в эти два часа основные и самые главные черты Зеленограда — это вопрос, на который, наверно, не может быть единственного ответа. Он зависит от опыта того конкретного зрителя, который увидит спектакль, от его стажа проживания в Зеленограде — а для стороннего зрителя ответ, несомненно, будет совсем иным. Но с тем что коллектив «Ведогонь-театра» создал замечательный подарок любимому городу к его юбилею, вложив в него много труда, души и всю свою любовь к родному краю — с этим, наверно, никто не будет спорить.

Карта Зеленограда

Фонтан на площади Юности все-таки сломали

Краном поднимают чашу фонтана

Два месяца назад я писала о том, как группа неравнодушных зеленоградцев обивала все пороги, пытаясь добиться того, чтобы работы по реконструированию площади Юности не затронули фонтан, поскольку он имеет полное право то, чтобы быть причисленным к числу объектов культурного наследия нашего округа.

Все это время, проезжая мимо площади Юности, я каждый раз наблюдала за тем, что там происходит, а также отслеживала новости в группе ВКонтакте. Поначалу работы не затрагивали чашу фонтана, и это вселяло надежду. Но 29 июня из окна автобуса я увидела, как рабочие ломают мозаику со стороны кафе «Андерсон». Тут же в сети поднялся большой шум. Несколько дней после этого чашу вроде бы не трогали. Вмешалось Мосгорнаследие, объявив работы по демонтажу чаши незаконными. Однако 4 июля работы в зоне фонтана с отбойным молотком возобновились. Активистам, которые ни на секунду не оставляли ситуацию без внимания, наблюдали, бегали вокруг, бригадиры пытались навешать лапшу на уши, заявляя, что это делается… для сохранения мозаики. Они утверждали, что планируется собрать ее в мешки кусками и хранить до решения Мосгорнаследия о признании или непризнании мозаики фонтана объектом культурного наследия. И под шумок за несколько дней завершили демонтаж. Я была в тех краях вчера — от мозаики уже ничего не осталось.

Да, это было незаконно. Да, существовал запрет со стороны властей, по крайней мере, формальный. История с фонтаном в очередной раз показала, как у нас соблюдаются законы, и как власти (не только в центре, но и префектура, и управа, которым эти вопросы должны быть небезразличны) относятся к мнению народа. Вот такие дела.

На фото: 11 июля. Мозаика уже снесена. Кран выкорчевывает из земли чашу фонтана.