Записи с меткой ‘ведогонь-театр’

Посвящается 60-летнему юбилею Зеленограда: «Белки, сосны, микросхемы»

Карта Зеленограда

Всего через месяц с небольшим новогодний бой курантов возвестит начало года, который станет юбилейным для нашего округа. Вне сомнения, в течение года в Зеленограде пройдет немало мероприятий, посвященных 60-летию его основания. А «Ведогонь-театр» подготовился к этому большому событию заранее: уже сейчас, в конце ноября, вниманию зеленоградских театралов представлен спектакль, специально написанный и поставленный к юбилею Зеленограда. Премьера спектакля состоялась в минувшие выходные — 18 и 19 ноября.

За две недели до премьеры создатели спектакля пригласили на пресс-конференцию представителей местных СМИ, на которой раскрыли замысел своей работы и рассказали о творческом процессе. С журналистами встретились автор идеи и режиссер-постановщик спектакля Павел Курочкин, драматург Екатерина Бондаренко, художник-постановщик Кирилл Данилов и актер Алексей Ермаков, исполняющий одну из ролей в спектакле.

Уже название пьесы — «Белки, сосны, микросхемы» — вводит зрителя в атмосферу города, которому эта пьеса посвящена.

Павел Курочкин:
«Нам хотелось, чтобы в названии не было излишнего, и значит, ложного пафоса, хотелось бы чтобы оно было озорным, и даже веселым, потому что мы рассказываем о городе, которому всего 60 лет. Это очень мало. И мы делаем молодой спектакль про молодой город».

Идея подарить городу к юбилейной дате спектакль «о своем видении, что такое город Зеленоград», появилась еще в 2015 году. Актеры театра приняли непосредственное участие в создании сюжета, интервьюируя жителей города — зеленоградцев из всех слоев населения.

Павел Курочкин:
«Когда мы только начинали наш путь к этому спектаклю и задумывались о том, произведение какого рода мы хотим создать, я для себя ясно понял, что это не биография города, а попытка в театральной форме ответить на вопрос, какой образ имеет Зеленоград, какая у него атмосфера, какой у него дух, какой у него миф… Мы пытались сочинить театральное действо, которое бы выразило дух и атмосферу города».

Павел Курочкин рассказал также о том, почему к созданию пьесы было решено привлечь драматурга:

«Когда мы начали собирать материал, еще не было мысли о драматурге. Мы думали, что соберем материал скомпонуем его и из этого будем сами сочинять спектакль. Но как из огромного количества материала сделать основу для спектакля? Меня это стало очень тревожить. Я стал консультироваться с людьми, которые, были связаны с документальным театром. Я понял, что без драматурга не справиться, нас завалит это количество материала. И когда я стал думать о том, какой драматург наш нужен, я подумал, что очень хорошо, если бы человек был совершенно посторонний. Потому что наше знание города, существование внутри него замыливает взгляд. Нам хотелось, чтобы то театральное сочинение, которое мы делаем, было не нашей домашней радостью, а полноценным спектаклем, который был бы интересен не только людям, которые здесь живут. Важно, чтобы был взгляд со стороны, который придает, как мне кажется, всей нашей работе объем… Когда ты рассказываешь о чем-то человеку и он задает тебе вопросы, ты сам начинаешь переоценивать и свою жизнь и то, что ты видишь вокруг себя, и то, где ты живешь. Уже это дает творческий импульс для фантазии и очень помогает в работе».

Екатерина Бондаренко:
«Это документальная пьеса, которая написана на основе интервью с реальными людьми, но это не вербатим, когда последовательность монологов следует друг за другом, и на этом все заканчивается. Писать обычную пьесу гораздо проще, чем документальную, поскольку ты очень боишься ошибиться в чем-то главном, чувствуешь ответственность перед людьми, не хочешь переврать в том, о чем они тебе рассказывают с душой».

То, что в результате получилось — это действительно причудливый синтез вербатима, документального спектакля с классическим театральным действом. «Белки, сосны, микросхемы» — это не просто ряд монологов, сменяющих друга, здесь есть сюжет, есть моменты, которые держат зрителя в напряжении. Во многом этому способствует введение в канву двух персонажей — Андрея и Лены, разворачивание их истории на фоне жизни города, так что она является в каком-то смысле отражением биографии этого города — здесь, и только здесь их судьбы могли сложиться так, как они сложились.

Элементы ретроспективы неизбежно вводят в сюжет исторических личностей, но они в спектакле не показаны, а лишь обозначены несколькими эпизодами. Некоторые из персонажей вполне узнаваемы по их речам, но тем не менее, акцент делается не на конкретные личности, а на углы их зрения, их представление о городе.

Алексей Ермаков:
«Мы ее пытались изображать людей такими, какие они есть, потому что это могло быть похожим на пародию, и зрители, скорее всего, следили бы не за тем, что, происходит на сцене, а за тем, как актер изображает того или иного человека, и потеряли бы главную мысль».

В спектакле есть еще один очень интересный персонаж — хор. Не такой хор, который стоит в глубине сцены и создает звуковой фон, а полноценный герой пьесы, который действует как единый организм.

Но временами он распадается на отдельные клеточки — людей со своим видением города, его проблем и путей их решения, настоящего и перспектив. Это люди самых разных профессий: от чиновника до тетушки, любящей прогуляться по зеленоградским лесам, от студента до состоявшегося бизнесмена, от учителя до певицы и театрального режиссера, которого играет сам Павел Курочкин. Каждый из них говорит о том, что волнует именно его — так создатели пьесы стараются отразить видение города с разных сторон.

Алексей Ермаков:
«Я был воодушевлен и заинтересован тем, что есть такая возможность рассказать, о чем думают люди, живущие в Зеленограде, причем разные — как простые жители, так и чиновники, бизнесмены, при этом рассказать от их лица, поговорить по душам от их имени».

Создатели пьесы постарались не только пройтись вместе со зрителями по историческим вехам становления города, но и пофантазировать о его будущем.

Екатерина Бондаренко:
«Мы пытались не только смотреть в прошлое и давать ретроспективу, но и смотреть в будущее, и поэтому мы попросили школьников, учащихся 6-7 классов, написать сочинение или ответить на вопросы, которые касались их представления о собственном будущем. Наша задача состояла в том, чтобы посмотреть, как утопически они представляют себе далекое будущее, когда они взрослые, состоявшиеся люди, как их жизнь связана с Зеленоградом, как молодые люди видят себя в идеале. Это такая же важная часть документального блока, как и интервью с донорами».

Зачитывание сочинений школьников

Фантазийный элемент в нашел свое выражение в том, что в нем есть совсем уж фантастические моменты, которые уводят сюжет в комическую сторону и оживляют действие.

Несмотря на то, что спектакль длится почти два часа (1 час 50 минут, если быть точными), по его завершению все равно остается немой вопрос: «И это все?..» Потому что несмотря на то, что город наш еще совсем молодой, охватить все его сферы жизни, все легенды и мифы, все то, что создает его самость — неимоверно трудная задача, и говорить и рассказывать о Зеленограде можно очень долго. Насколько авторам пьесы удалось вместить в эти два часа основные и самые главные черты Зеленограда — это вопрос, на который, наверно, не может быть единственного ответа. Он зависит от опыта того конкретного зрителя, который увидит спектакль, от его стажа проживания в Зеленограде — а для стороннего зрителя ответ, несомненно, будет совсем иным. Но с тем что коллектив «Ведогонь-театра» создал замечательный подарок любимому городу к его юбилею, вложив в него много труда, души и всю свою любовь к родному краю — с этим, наверно, никто не будет спорить.

Карта Зеленограда

Предпремьерный показ в «Ведогонь-театре»: «Рождество в доме сеньора Купьелло»

Зачитывание рождественского письма матери

Название пьесы «Рождество в доме сеньора Купьелло», поставленной в «Ведогонь-театре» режиссером Сергеем Виноградовым, навевает на мысли о праздничной семейной сказке. На деле же в ней разворачиваются события, которые мало настраивают на праздничный лад. Автор пьесы актер, режиссер и драматург Эдуардо Де Филиппо определяет жанр своего произведения как «грустная комедия», но веселого в ней немного, и юмор не искромётный, но приглушенный. А в завершение всего она оборачивается трагедией.

Действие пьесы разворачивается в Италии в 30-х годов. Туда переносит мысли зрителя уже полупрозрачный занавес с репродукцией картины Боттичелли «Поклонение волхвов». О месте действия постоянно по ходу действия ненавязчиво напоминает музыкальный фон — волшебный голос Робертино Лоретти.

Занавес

Занавес

Главный герой пьесы — пожилой простодушный и наивный чудак Лука Купьелло (Александр Бавтриков). В его семье бушуют непрерывные по-итальянски горячие страсти и склоки, от мелочных до довольно крупных. Остановить их он не может и находит выход в бегстве из реальности в мир рождественских игрушек, в котором он ежегодно мастерит рождественские ясли, вкладывая в них всю свою душу. Ни один из домочадцев не разделяет его увлечения; их отношение к его забаве — от равнодушного до агрессивного. По сути, эти ясли — еще один главный герой пьесы, который является чем-то вроде индикатора, зеркала, которое говорит о герое всю правду.

Очередное Рождество грозит полностью разрушить мир в семье. И если первое событие — уход из дома младшего сына Томмазино (Федор Липатов) — в очередной раз оказывается лишь юношеской бравадой капризного избалованного подростка, то второе — желание дочери Нинуччи (Наталья Третьяк) развестись со своим мужем-торговцем, обожаемым зятем супругов Купьелло Николино, и уйти к другому — серьезно расшатывает устои семьи, надежду на счастье и благополучие дочери. Ситуация обостряется тем, что на Рождество в дом является сам любовник Нинуччи Виторио Элиа, которого играет Илья Роговин. Как инопланетянин, ходит он по сцене, с удивлением и любопытством взирая на семейные сцены, которые разгораются прямо при нем между сыном Луки и его братом Паскуалино, которого парень недолюбливает и постоянно обкрадывает. Виторио — единственный человек, который благосклонно, хотя и не без иронии, принимает от Луки приглашение полюбоваться на его любимое детище — ясли.

Нокогда вся правда отношений между Нинуччей и Виторио открывается перед Лукой, того хватает удар. Это горе сплотило всю семью во главе с преданной супругой Луки Кончеттой (Лилия Шайхитдинова). Ирония финала в том, что у постели умирающего мастера рождественской игрушки, непрестанно зовущего своего зятя, оказывается именно Виторио, сгорающий от угрызений совести. Старик принимает его за любимого Николино, а настоящий зять, опоздавший к одру умирающего, оказывается выставлен за дверь, чтобы не смущать покой человека, который последний раз собирает вокруг себя всю семью, частью которой наконец-то становятся и его любимые рождественские ясли.

Финал пьесы

Финал пьесы

Интересная картинка обнаруживается, если взглянуть на программу спектакля в разделе «Действующие лица и исполнители». Паскуалино, брата Луки, играют Ильдар Аллабирдин и Алексей Ермаков. И этим же актерам досталась роль любопытного соседа Луки Луиджи Пасторелли, который вместе с женой приходит в конце пьесы справиться о здоровье соседа. То есть артисты просто меняются ролями. Но если этот обмен, так сказать, вполне равноценный, то еще более любопытна вторая рокировка: Сергей Зайцев и Павел Грудцов, которые меняются ролями Николы и доктора. Если в случае Павла Грудцова в роли Николы желание Нинуччи уйти от мужа выглядит как метание между солидным джентльменом и студентом, претендующее на понимание и сочувствие зрителя, то когда на сцене в роли Николы появляется Сергей Зайцев, молодой и успешный, то роман Нинуччи со студентом выглядит уже как не совсем понятный каприз неопытной девушки.

Глобальный диагноз Луке — не его болезни, а именно его личности — в финале ставит врач: «Лука Купьелло всегда был большим ребенком и считал мир огромной игрушкой. Но когда он начал понимать, что с этой игрушкой нельзя играть, он этого не вынес. От взрослого в Луке Купьелло ничего нет. А для ребенка он слишком стар». Вот о таком человеке и о том, как ему живется в реальном мире, и рассказывает пьеса, премьера которой завершает очередной сезон в «Ведогонь-театре». Ближайший (и последний в этом сезоне) показ — 1 июля.

«Умная собачка Соня» в «Ведогонь-театре»

Строгие собаки

«Умная собачка Соня» — это детская книжка Андрея Усачёва. В 1991 году на киностудии «Экран» вышел мультфильм по произведениям этого замечательного детского поэта и писателя, в 1993 году — второй выпуск мультфильма, а сейчас в книжных магазинах можно купить книжку «Умная собачка Соня, или Правила хорошего тона для маленьких собачек». Юные зеленоградцы теперь могут познакомиться собачкой Соней в «Ведогонь-театре», который поставил про неё спектакль-мультфильм.

Что значит «спектакль-мультфильм»? О, это очень интересный и необычный формат, который наверняка будет новым для всех зрителей. На большом экране проецируются декорации, а персонажи играют на их фоне. Чтобы герои не сливались с фоном, там, где они находятся проецируется белый кружок. Поэтому нет никакой необходимости в занавесе, чтобы менять декорации. За секунду на экране реализуются не только виды всех комнат в квартире или улиц города, но и фантазий маленькой собачки. А они, как и у любого ребенка, могут завести куда угодно — хоть в вишневый сад, хоть к океану.

Есть еще один безмолвный участник спектакля, который сидит за столом на краю сцены, накладывает на все эти декорации всяких чудных рисованных персонажей.

Вот такой необычный «мультфильм».

Что касается сюжета, то, безусловно, пьеса обращается к малышам (категория 5+), но неповторимый стиль произведений Андрея Усачева с его мягким юмором и с бесконечной игрой слов, вне сомнения, будет интересен и взрослым, особенно тем, которые не утеряли нитей с детством. А также тем, кто не прочь лишний раз насладиться замечательной игрой любимых актеров: Марины Бутовой, создавший трогательный образ Сони; Дмитрия Лямочкина — доброго хозяина собачки, которому никак не удается быть по-настоящему строгим со своей любимицей; Ильей Роговиным — в его исполнении получился изумительный пугливый ослик; Ярославом Шевалдовым — веселым, неунывающим и обаятельным роботом. В спектакле много звучит голос Анастасии Хуснутдиновой, которая предстает в самых разных образах, от веселых до старчески ворчливых, но сама актриса почти все время находится в тени, её почти не видно.

Королевская дворняжка Соня (королевская не по породе, как думает она сама, да и все окружающие, а по фамилии ее хозяина Ивана Ивановича Королёва) — это, по сути, маленький ребёнок с неуёмной фантазией, любопытный, активно познающий мир вокруг себя, жаждущий любви и понимания взрослых. Вот почему её шалости и проказы понятны любому ребёнку.

Премьера спектакля состоялась 28 марта. Ближайший показ — 30 апреля. И между прочим, больше половины мест уже продано, так что стоит поспешить, если вы хотите успеть приобрести билеты, ведь следующий после 30 апреля показ будет только через месяц — 27 мая.

Спектакль «Легкие люди» в «Ведогонь-театре»

Беседа

В «Ведогонь-театре» в конце января состоялась премьера пьесы Михаила Дурненкова «Легкие люди» в постановке художественного руководителя театра Павла Курочкина. Спектакль продолжает начатую серию экспериментов с пространством нового зала, который устроен не по канонам классического театра (сцена и ряды зрительских кресел). Это просто большой пустой зал. И поэтому он позволяет реализовывать самые смелые идеи с интерактивом.

Видимая часть квартиры представляет собой две комнаты. Одна большая — гостиная, из которой ведут три двери в маленькую комнату, которую мы не видим, в спальню и наружу.

Зрительские места как бы вкраплены в декорации, которые представляют собой обстановку самой обычной квартиры. Кстати, мест этих совсем немного — около 60. Чувство непосредственного участия в происходящих событиях щемяще острое: актеры буднично ходят между рядами, переодеваются в домашнее перед вашим носом, в двух шагах от зрителя бурно выясняют отношения, готовят на кухне завтрак, распространяя по залу аппетитный запах свежих огурчиков. Какую-то часть приверженцев классики это бы, наверно, даже покоробило, но для любителей новаторского подхода к театральным формам это просто восторг.

Четыре действующих лица, которых играют Татьяна Мазур, Алексей Ермаков, Сергей Зайцев и Антон Васильев, отнесены автором пьесы к поколению «легких людей». Их молодость и становление личности пришлись на период больших перемен в нашей стране — перестройки, распада СССР и последующих «лихих девяностых». Они все еще молоды и полны сил.

Я легкий человек, мне кажется, ещё наберу в легкие воздух и смогу улететь.

Это поколение самого автора пьесы. Михаил Дурненков родился в 1978 году, является автором около 20 пьес и сценаристом ряда сериалов. К драматургии пришел не сразу, побывав сторожем, слесарем, инженером, тележурналистом, телеведущим… Первые пьесы писал вместе со своим братом Вячеславом, потом их творческие пути разошлись. Критики отмечают, что легкое отношение к жизни, к любым драматичным ситуациям, включая смерть — это общая особенность манеры братьев Дурненковых. Она нашла свое продолжение и в пьесе «Легкие люди». Высшим выражением такой жизненной позиции является персонаж пьесы Макс, которого мастерски сыграл Антон Васильев — эта роль будто под него была написана.

- Ты убивал кого-нибудь?
- Да, конечно. Теперь я могу войти?
- Да.

Но не у всех получается жить так же легко, даже если очень хочется. Если Макса, кажется, ничто не может выбить из колеи, остальных героев жизнь подвергает достаточно тяжелым испытаниям, ставит перед неразрешимыми на первый взгляд вопросами. И вот они они мучительно ищут выход, чтобы снова обрести былую легкость. Об этом, собственно, и пьеса. Молодым людям жизнь не дает скучать: они страдают, выясняют отношения, ругаются (порою, кстати, даже матом), выпивают — куда ж «легким людям» без этого. Но при этом даже во время самого жесткого конфликта ни в одном из них нет ненависти, и это в них очень импонирует. И это тоже, наверно, одна из основных черт «легкого человека».

- Никогда, слышишь, никогда не смей больше со мной говорить об этом! Ты слышишь?!!
— У меня все меньше и меньше тем для разговоров с тобой.

В пьесе имеется своеобразное музыкальное сопровождение: герои постоянно теребят какие-то диковинные восточные инструменты из тех, которыми любят сопровождать свои занятия всякие гуру. Задумчивые звуки этих инструментов уносят из головы прочь все, что принесено сюда извне, настраивают на философский лад.

Рассуждение

 

Драматургию такого плана называют «новой драмой». В новой драме делается акцент не на умозрительные проблемы, а на действительность, враждебную человеку, и столкновение с ней радикально меняет личность. Новая драма ставит вопросы о животрепещущих проблемах современной морали. Поэтому главное в ней — это не собственно действие, а размышления о мире, к которым автор приглашает зрителя своей пьесой.

Размышления. Алексей Ермаков в роли Егора

Я честное слово не готов за весь мир отвечать. Да и никто не готов.

Еще одно сходство актеров

На днях по телевизору показывали фильм «Немножко беременна». Долго-долго не могла вспомнить, кого же мне напоминает актер, играющий главную роль недалекого обалдуя, который перевоспитывается в ходе фильма из-за чувства ответственности по отношению к своему будущему залетному ребенку. В этой роли снялся канадский актер Сет Роген. Я чувствовала, что он напоминал мне какого-то другого актера, но тщетно пыталась воспроизвести это лицо в чем-то, виденном на ТВ-экране.

А просто надо было искать ближе: Сет Роген безумно похож на актера… «Ведогонь-театра» Сергея Зайцева. Даже шевелюра кудрявая — один в один.

Вот посмотрите — правда ведь?

Сходство актеров

Сходство актеров

Актер «Ведогонь-театра» Илья Роговин — звезда ТВ-рекламы

Илья Роговин

Зеленоградские театралы, наверно, заметили, что в последних рекламных ТВ-роликах часто можно заметить знакомое лицо — это актер «Ведогонь-театра» Илья Роговин. Так, я отметила его в двух роликах «Петелинки», а также в рекламе противогрибкового средства «Ламизил». А сегодня увидела новый рекламный ролик с его участием — банка «Югра». Честное слово, мало кто может похвастаться тем, что так часто появляется в новых рекламных роликах за такой короткий промежуток времени. Настоящая звезда рекламы!

На коньках

Круто, когда театральные артисты принимают участие в детских праздниках. Но когда они для этого встают на коньки — это круто вдвойне!

На фото с праздничного открытия зимнего сезона на катке в 9-м микрорайоне справа — актер «Ведогонь-театра» Вячеслав Семеин.

Открытие зимнего сезона на катке